Le rocher de l’anse Magaud à La Garde (83). Titre : Le rocher de l’anse Magaud. Oeuvre : 35 x 27 cm. Cadre : 44,5 x 36,5 cm. Signée et dédicacée en bas à droite. Date de création : 1919. Provenance : collection particulière Versailles. Peintre provençal dont l’ouvre éclatante témoigne d’une maîtrise rare du dessin, de la couleur et de la lumière. Le parcours de l’artiste révèle son profond attachement à la Méditerranée et à son territoire, entre Provence et rives lointaines. Élève de Cormon à Paris, Laurent Mattio expose au Salon des artistes français dès 1919. En 1922, il est nommé professeur à L’Ecole des beaux-arts de Toulon. En 1931, il décide de se consacrer pleinement à la peinture et cesse d’enseigner à l’Ecole des beaux-arts. Il installe son atelier à Sanary, avant de revenir à Toulon en 1947. Son ouvre se dévoile dans toute sa richesse, offrant une plongée vibrante dans l’univers d’un artiste pour qui la lumière était bien plus qu’un sujet : une quête absolue. S’il est parfois rapproché de Monticelli, Montenard ou Sorolla y Bastida, Laurent Mattio affirme un style résolument personnel, où l’équilibre entre le dessin et la couleur structure chaque ouvre avec force et sensibilité. Le dessin, socle de son art Laurent Mattio accorde une place primordiale au dessin préparatoire, qu’il pratique avec précision au fusain ou au crayon. Ses esquisses, souvent réalisées sur le motif, captent l’instant avec une spontanéité saisissante. Sa maîtrise du trait est saluée dès la rétrospective de ses dessins à Toulon en 1970, où ses amis soulignent la finesse et la force expressive de ses croquis : « Avec des moyens très simples – le grain du papier, le crayon gras ou le fusain – il a tiré des petits chefs-d’ouvre de grâce rustique et de délicatesse infinie. Noilletas, Magie et Envoûtement du Dessin (1970). De retour en atelier, il affine ses compositions et utilise la mise au carreau pour reporter ses croquis sur la toile, assurant ainsi l’harmonie et l’équilibre de chaque ouvre. La lumière, essence de la couleur Si le dessin est la structure fondamentale de son travail, c’est la lumière qui donne toute sa force à ses toiles. Contrairement à ses contemporains qui l’abordent par des tons clairs, Mattio recherche la luminosité dans les jeux de contraste et de matière. En peinture à l’huile, il alterne aplats subtils et empâtements au couteau pour donner à ses ouvres une profondeur et une vibration singulières. En aquarelle, la transparence des pigments amplifie la lumière et confère aux scènes une légèreté aérienne. Ce travail accorde à ses paysages et scènes de vie une intensité saisissante, où la lumière semble émaner de la toile elle-même. Une ode à la Méditerranée – Ses thèmes de prédilection Laurent Mattio capte la diversité et la vitalité de Marseille et sa région avec une attention particulière aux nuances changeantes de la mer et du ciel. Au-delà du Vieux-Port et des calanques, il trouve une inspiration constante dans la Provence et le littoral varois. À Sanary-sur-Mer, depuis sa maison dominant le port, il peint les barques colorées et les scènes de marché baignées de soleil. À Toulon, il s’intéresse à la cohabitation entre navires militaires et bateaux de pêche. Dans l’arrière-pays, il sublime la Provence rurale, entre champs d’oliviers, bastides ensoleillées et places ombragées. Ses voyages en Italie et en Espagne nourrissent également son travail, notamment à Venise, où il s’attarde sur les reflets de la lumière sur l’eau, et sur la Costa Brava, où il capture la force des contrastes et des couleurs éclatantes.. Un peintre de son temps, un héritage intemporel Laurent Mattio reste un peintre inclassable, à la croisée du classicisme et de la modernité. Son exigence technique, son jeu subtil entre dessin et couleur et son traitement magistral de la lumière font de lui une figure incontournable de la peinture provençale. N’oubliez pas de visiter notre.