https://tableaupeinturesurtoile.com Wed, 24 Jun 2026 04:33:01 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.1.1 https://tableaupeinturesurtoile.com/joubin-georges-1888-1983-nu-a-la-campagne-huile-sur-toile-3/ https://tableaupeinturesurtoile.com/joubin-georges-1888-1983-nu-a-la-campagne-huile-sur-toile-3/#comments Sun, 31 May 2026 15:42:54 +0000 https://tableaupeinturesurtoile.com/joubin-georges-1888-1983-nu-a-la-campagne-huile-sur-toile-3/ Read more]]>








Digny (Eure-et-Loir) le 25 janvier 1888 Paris (14e) le 8 février 1983. Nu à la campagne. 65 x 54 cm. Signée en bas à droite. Provenance : Collection particulière Rouen. Nu à ma campagne. Très tôt orphelin d’un père lui-même artiste peintre, Georges Joubin est l’élève de Jean-Pierre Laurens à l’Académie Julian en 1906, puis de Gabriel Ferrier à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1908. Il s’installe en 1912 dans la cité d’artistes « Les Fusains », à Montmartre (quartier des Grandes-Carrières) où il participera, au sein d’un groupe de 19 signataires comptant notamment Maurice Asselin, Pierre Bonnard, Pere Créixams, André Dignimont et Jules Pascin, à la fondation de l’École de Montmartre, y étant l’initiateur du manifeste proclamant : « nous croyons pouvoir réaliser une ouvre non pas nourrie d’abstraction, mais plongeant aux racines même de la vie ». De fait, observe Gérald Schurr, « pas de fioritures dans l’ordonnance de ses tableaux construits par contrastes, par oppositions de couleurs puissantes. Cette force, ces volumes sculpturaux, ces formes monumentales, font penser à l’art de François Desnoyer dans un dépouillement qui balaie tout ce qui n’est pas structuré, tout ce qui n’exprime pas durement la permanence de la nature ». Georges Joubin meurt en 1983 : « jusqu’à sa mort à 95 ans », restitue encore Gérald Schurr, « il refusera de prêter l’oreille aux théories et aux systèmes et suivra, impavide et sans détours, la route qu’il sait être la sienne[4]. Il repose au cimetière parisien de Saint-Ouen. Une rue de Digny, sa ville natale, porte aujourd’hui le nom du peintre. À Saint-Rémy-lès-Chevreuse, la Fondation de Coubertin conserve son portrait en buste sculpté en 1978 par René Collamarini. Galerie Eve Adam, Paris, 1923. Hommage à Georges Joubin, Paris, musée de Montmartre, 1988. Georges Joubin, fondateur de l’École de Montmartre, galerie des Lyons, Paris, 9, rue de Beaune, 1991. Salon des indépendants, Paris, à partir de 1920. Georges Joubin figure toujours dans la liste des exposants en 1984. Salon de la Société nationale des beaux-arts (membre du comité), Paris, 1929. Participations non datées : Salon des Tuileries, Salon d’automne, Salon du Luxembourg. « C’est un peintre de Paris, de ligne la plus classique, dans la tradition française illustrée par Albert Marquet et André Dunoyer de Segonzac. Ses dessins et ses peintures font ressortir la réalité physique des êtres et des choses, vont directement à ce qui peut exprimer leur nature. Son ouvre, pleine de vie, est une force de persuasion exemplaire. En bon naturaliste, il transpose dans sa propre vision la simple réalité de tous les jours, réalité vivante et poétique. » – Claude Robert. « Le style de Joubin : de longues plages de couleur unie, des volumes cernés d’un trait sombre, des fleurs, des natures mortes, des paysages, des portraits et des nus indiqués d’une main sûre, et surtout des vues de Paris – de Montmartre en particulier – solidement architecturées, où grouillent des silhouettes indiquées dans une sténographie à la Marquet. » – Gérald Schurr. «S’il a peint des natures mortes, des fleurs, des portraits et des nus, c’est dans ses paysages de villes, de Paris, de son quartier, avec ses camelots et son animation, qu’il est le plus fidèle à sa personnalité. Réaliste vigoureux, dans la lignée de Marquet. Il est resté attaché au style des années trente où les formes sont nettement cernées et les couleurs posées en aplats.

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Digny (Eure-et-Loir) le 25 janvier 1888 Paris (14e) le 8 février 1983. Nu à la campagne. 65 x 54 cm. Signée en bas à droite. Provenance : Collection particulière Rouen. Nu à ma campagne. Très tôt orphelin d’un père lui-même artiste peintre, Georges Joubin est l’élève de Jean-Pierre Laurens à l’Académie Julian en 1906, puis de Gabriel Ferrier à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1908. Il s’installe en 1912 dans la cité d’artistes « Les Fusains », à Montmartre (quartier des Grandes-Carrières) où il participera, au sein d’un groupe de 19 signataires comptant notamment Maurice Asselin, Pierre Bonnard, Pere Créixams, André Dignimont et Jules Pascin, à la fondation de l’École de Montmartre, y étant l’initiateur du manifeste proclamant : « nous croyons pouvoir réaliser une ouvre non pas nourrie d’abstraction, mais plongeant aux racines même de la vie ». De fait, observe Gérald Schurr, « pas de fioritures dans l’ordonnance de ses tableaux construits par contrastes, par oppositions de couleurs puissantes. Cette force, ces volumes sculpturaux, ces formes monumentales, font penser à l’art de François Desnoyer dans un dépouillement qui balaie tout ce qui n’est pas structuré, tout ce qui n’exprime pas durement la permanence de la nature ». Georges Joubin meurt en 1983 : « jusqu’à sa mort à 95 ans », restitue encore Gérald Schurr, « il refusera de prêter l’oreille aux théories et aux systèmes et suivra, impavide et sans détours, la route qu’il sait être la sienne[4]. Il repose au cimetière parisien de Saint-Ouen. Une rue de Digny, sa ville natale, porte aujourd’hui le nom du peintre. À Saint-Rémy-lès-Chevreuse, la Fondation de Coubertin conserve son portrait en buste sculpté en 1978 par René Collamarini. Galerie Eve Adam, Paris, 1923. Hommage à Georges Joubin, Paris, musée de Montmartre, 1988. Georges Joubin, fondateur de l’École de Montmartre, galerie des Lyons, Paris, 9, rue de Beaune, 1991. Salon des indépendants, Paris, à partir de 1920. Georges Joubin figure toujours dans la liste des exposants en 1984. Salon de la Société nationale des beaux-arts (membre du comité), Paris, 1929. Participations non datées : Salon des Tuileries, Salon d’automne, Salon du Luxembourg. « C’est un peintre de Paris, de ligne la plus classique, dans la tradition française illustrée par Albert Marquet et André Dunoyer de Segonzac. Ses dessins et ses peintures font ressortir la réalité physique des êtres et des choses, vont directement à ce qui peut exprimer leur nature. Son ouvre, pleine de vie, est une force de persuasion exemplaire. En bon naturaliste, il transpose dans sa propre vision la simple réalité de tous les jours, réalité vivante et poétique. » – Claude Robert. « Le style de Joubin : de longues plages de couleur unie, des volumes cernés d’un trait sombre, des fleurs, des natures mortes, des paysages, des portraits et des nus indiqués d’une main sûre, et surtout des vues de Paris – de Montmartre en particulier – solidement architecturées, où grouillent des silhouettes indiquées dans une sténographie à la Marquet. » – Gérald Schurr. «S’il a peint des natures mortes, des fleurs, des portraits et des nus, c’est dans ses paysages de villes, de Paris, de son quartier, avec ses camelots et son animation, qu’il est le plus fidèle à sa personnalité. Réaliste vigoureux, dans la lignée de Marquet. Il est resté attaché au style des années trente où les formes sont nettement cernées et les couleurs posées en aplats.

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Digny (Eure-et-Loir) le 25 janvier 1888 Paris (14e) le 8 février 1983. 65 x 54 cm. Signée en haut à droite. Provenance : Collection particulière Rouen. 65 x 54 cm cm. Très tôt orphelin d’un père lui-même artiste peintre, Georges Joubin est l’élève de Jean-Pierre Laurens à l’Académie Julian en 1906, puis de Gabriel Ferrier à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1908. Il s’installe en 1912 dans la cité d’artistes « Les Fusains », à Montmartre (quartier des Grandes-Carrières) où il participera, au sein d’un groupe de 19 signataires comptant notamment Maurice Asselin, Pierre Bonnard, Pere Créixams, André Dignimont et Jules Pascin, à la fondation de l’École de Montmartre, y étant l’initiateur du manifeste proclamant : « nous croyons pouvoir réaliser une ouvre non pas nourrie d’abstraction, mais plongeant aux racines même de la vie ». De fait, observe Gérald Schurr, « pas de fioritures dans l’ordonnance de ses tableaux construits par contrastes, par oppositions de couleurs puissantes. Cette force, ces volumes sculpturaux, ces formes monumentales, font penser à l’art de François Desnoyer dans un dépouillement qui balaie tout ce qui n’est pas structuré, tout ce qui n’exprime pas durement la permanence de la nature ». Georges Joubin meurt en 1983 : « jusqu’à sa mort à 95 ans », restitue encore Gérald Schurr, « il refusera de prêter l’oreille aux théories et aux systèmes et suivra, impavide et sans détours, la route qu’il sait être la sienne[4]. Il repose au cimetière parisien de Saint-Ouen. Une rue de Digny, sa ville natale, porte aujourd’hui le nom du peintre. À Saint-Rémy-lès-Chevreuse, la Fondation de Coubertin conserve son portrait en buste sculpté en 1978 par René Collamarini. Galerie Eve Adam, Paris, 1923. Hommage à Georges Joubin, Paris, musée de Montmartre, 1988. Georges Joubin, fondateur de l’École de Montmartre, galerie des Lyons, Paris, 9, rue de Beaune, 1991. Salon des indépendants, Paris, à partir de 1920. Georges Joubin figure toujours dans la liste des exposants en 1984. Salon de la Société nationale des beaux-arts (membre du comité), Paris, 1929. Participations non datées : Salon des Tuileries, Salon d’automne, Salon du Luxembourg. « C’est un peintre de Paris, de ligne la plus classique, dans la tradition française illustrée par Albert Marquet et André Dunoyer de Segonzac. Ses dessins et ses peintures font ressortir la réalité physique des êtres et des choses, vont directement à ce qui peut exprimer leur nature. Son ouvre, pleine de vie, est une force de persuasion exemplaire. En bon naturaliste, il transpose dans sa propre vision la simple réalité de tous les jours, réalité vivante et poétique. » – Claude Robert. « Le style de Joubin : de longues plages de couleur unie, des volumes cernés d’un trait sombre, des fleurs, des natures mortes, des paysages, des portraits et des nus indiqués d’une main sûre, et surtout des vues de Paris – de Montmartre en particulier – solidement architecturées, où grouillent des silhouettes indiquées dans une sténographie à la Marquet. » – Gérald Schurr. «S’il a peint des natures mortes, des fleurs, des portraits et des nus, c’est dans ses paysages de villes, de Paris, de son quartier, avec ses camelots et son animation, qu’il est le plus fidèle à sa personnalité. Réaliste vigoureux, dans la lignée de Marquet. Il est resté attaché au style des années trente où les formes sont nettement cernées et les couleurs posées en aplats.

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Digny (Eure-et-Loir) le 25 janvier 1888 Paris (14e) le 8 février 1983. Nu à la campagne. 65 x 54 cm. Signée en bas à droite. Provenance : Collection particulière Rouen. Nu à ma campagne. Très tôt orphelin d’un père lui-même artiste peintre, Georges Joubin est l’élève de Jean-Pierre Laurens à l’Académie Julian en 1906, puis de Gabriel Ferrier à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1908. Il s’installe en 1912 dans la cité d’artistes « Les Fusains », à Montmartre (quartier des Grandes-Carrières) où il participera, au sein d’un groupe de 19 signataires comptant notamment Maurice Asselin, Pierre Bonnard, Pere Créixams, André Dignimont et Jules Pascin, à la fondation de l’École de Montmartre, y étant l’initiateur du manifeste proclamant : « nous croyons pouvoir réaliser une ouvre non pas nourrie d’abstraction, mais plongeant aux racines même de la vie ». De fait, observe Gérald Schurr, « pas de fioritures dans l’ordonnance de ses tableaux construits par contrastes, par oppositions de couleurs puissantes. Cette force, ces volumes sculpturaux, ces formes monumentales, font penser à l’art de François Desnoyer dans un dépouillement qui balaie tout ce qui n’est pas structuré, tout ce qui n’exprime pas durement la permanence de la nature ». Georges Joubin meurt en 1983 : « jusqu’à sa mort à 95 ans », restitue encore Gérald Schurr, « il refusera de prêter l’oreille aux théories et aux systèmes et suivra, impavide et sans détours, la route qu’il sait être la sienne[4]. Il repose au cimetière parisien de Saint-Ouen. Une rue de Digny, sa ville natale, porte aujourd’hui le nom du peintre. À Saint-Rémy-lès-Chevreuse, la Fondation de Coubertin conserve son portrait en buste sculpté en 1978 par René Collamarini. Galerie Eve Adam, Paris, 1923. Hommage à Georges Joubin, Paris, musée de Montmartre, 1988. Georges Joubin, fondateur de l’École de Montmartre, galerie des Lyons, Paris, 9, rue de Beaune, 1991. Salon des indépendants, Paris, à partir de 1920. Georges Joubin figure toujours dans la liste des exposants en 1984. Salon de la Société nationale des beaux-arts (membre du comité), Paris, 1929. Participations non datées : Salon des Tuileries, Salon d’automne, Salon du Luxembourg. « C’est un peintre de Paris, de ligne la plus classique, dans la tradition française illustrée par Albert Marquet et André Dunoyer de Segonzac. Ses dessins et ses peintures font ressortir la réalité physique des êtres et des choses, vont directement à ce qui peut exprimer leur nature. Son ouvre, pleine de vie, est une force de persuasion exemplaire. En bon naturaliste, il transpose dans sa propre vision la simple réalité de tous les jours, réalité vivante et poétique. » – Claude Robert. « Le style de Joubin : de longues plages de couleur unie, des volumes cernés d’un trait sombre, des fleurs, des natures mortes, des paysages, des portraits et des nus indiqués d’une main sûre, et surtout des vues de Paris – de Montmartre en particulier – solidement architecturées, où grouillent des silhouettes indiquées dans une sténographie à la Marquet. » – Gérald Schurr. «S’il a peint des natures mortes, des fleurs, des portraits et des nus, c’est dans ses paysages de villes, de Paris, de son quartier, avec ses camelots et son animation, qu’il est le plus fidèle à sa personnalité. Réaliste vigoureux, dans la lignée de Marquet. Il est resté attaché au style des années trente où les formes sont nettement cernées et les couleurs posées en aplats.

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Ensemble de peintres anonymes ou oubliés, grenier d’oeuvres endormies, « le Musée de la Croûte » sort de la poussière diverses créations. Cette ouvre provient directement de son atelier du Château d’Oléron, garantissant son authenticité et sa provenance prestigieuse. Détails de l’ouvre. Technique : Huile sur toile. Sujet : Marine, falaises et mer (paysage d’Oléron). Signature : non signée (typique de certaines ouvres d’atelier). Dimensions toile : 55 × 46,5 cm. Dimensions cadre : 65 × 56,5 cm. État : Excellent état général, couleurs fraîches et lumineuses, encadrée. Ouvre rare d’un artiste mieux connu pour son ouvre littéraire (Académie française, biographies historiques), mais dont les peintures sont très appréciées par les collectionneurs régionaux. Provenance atelier : pièce directement issue du Château d’Oléron. Sujet emblématique : les marines, thématique centrale de son travail pictural. Une occasion rare d’acquérir une ouvre authentique de Georges Bordonove, parfait pour les collectionneurs d’art régional, les amateurs de marines ou les passionnés de l’île d’Oléron. Emballage soigné, expédition rapide.

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Véritable grenier d’ouvres endormies,  » le Musée de la Croûte  » sort divers peintres anonymes ou oubliés de la poussière; c’est une fenêtre qui s’ouvre sur le passé entre labeurs d’artistes, émotions de couleurs et jeux de lumière. Superbe ouvre originale de. Technique mixte sur panneau. Signée en bas à droite et certifiée par un. Ce portrait intense et énigmatique illustre parfaitement l’univers si particulier de Bru : des figures mystérieuses, surgissant de matières brumeuses et de couleurs délicatement travaillées. Georges Bru est un artiste français apprécié pour ses personnages solitaires, ses textures veloutées et ses atmosphères presque oniriques. Sa peinture oscille entre le figuratif et l’abstrait, toujours habitée par une présence humaine subtile, fragile, presque spirituelle. Dans cette pièce, la matière, les glacis et les ombres donnent au personnage une profondeur émotionnelle remarquable. Ce tableau appartient à la série recherchée des « Personnages », petits formats expressifs peints sur panneau rigide, chacun doté d’une forte intensité et d’un caractère propre. Une ouvre intime, captivante, et très représentative de la période mature de l’artiste. Idéal pour les collectionneurs d’art contemporain français, mais aussi pour toute personne souhaitant acquérir une ouvre originale de qualité, facile à encadrer et à intégrer dans n’importe quel intérieur. Détails de l’ouvre. (titre d’usage pour ce type de pièce). Technique : Technique mixte sur panneau. Signature : Signée en bas à droite. Dimensions : 21 × 14 cm. Authenticité : Certifiée par un commissaire-priseur. État : Très bon état général ; légère patine normale pour ce type de technique et d’époque. Expédition dans le monde entier, avec emballage soigné et sécurisé. Numéro de suivi fourni pour tous les envois. Emballage renforcé (protection multiple + carton rigide). Pourquoi collectionner Georges Bru? Peintre français à l’univers immédiatement reconnaissable. Ouvres dans de nombreuses collections privées en Europe et aux États-Unis. Style unique : personnages mystérieux, textures riches, ambiance poétique. Excellent rapport qualité/prix sur le marché actuel. Petits formats très appréciés à l’international. Ne laissez pas passer cette occasion d’acquérir une ouvre sensible et expressive de Georges Bru – un portrait plein de poésie et de présence, qui saura trouver une place unique dans votre collection. Devenez visiteurs réguliers du Musée de la Croûte. Certified by a French auctioneer, this expressive portrait is a superb example of Bru’s mature period – mysterious figures emerging from misty textures and soft, luminous colors. Georges Bru is highly appreciated for his poetic, introspective characters and his unique blend of figurative and abstract expression. His technique combines layered tones, velvety textures, and atmospheric depth, giving each composition a strong emotional presence. This artwork belongs to his sought-after « Personnages » series: small, powerful portraits painted on rigid panel, each revealing a deeply personal universe. A perfect addition for collectors of French contemporary art, mixed-media works, or intimate portrait studies. Medium: Mixed media on panel. Signature: Signed lower right. Size: 21 × 14 cm approx. 8.2 × 5.5 in. Authenticity: Certified by a French auctioneer. Condition: Very good vintage condition; light, normal patina consistent with age. Period: Late 20th century. 100% original artwork, not a print? Sought-after « Personnages » series? Atmospheric textures and subtle colors? Strong emotional presence? From an established French artist with international collectors? Perfect size for home gallery, office wall or modern interior. Careful packaging: reinforced protection, moisture-proof layers, rigid carton. Why Collect Georges Bru? Distinctive and recognizable artistic universe. Works held in European and American private collections. Unique blend of poetic ambiguity, soft figurative elements and abstract moods. Increasingly appreciated on the contemporary art market. Ideal investment for collectors of small-format modern artworks. A captivating and sensitive portrait by Georges Bru – a unique piece full of atmosphere, poetry, and emotional depth. Add this original French artwork to your collection today!

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Véritable grenier d’ouvres endormies,  » le Musée de la Croûte  » sort divers peintres anonymes ou oubliés de la poussière; c’est une fenêtre qui s’ouvre sur le passé entre labeurs d’artistes, émotions de couleurs et jeux de lumière. Jeune femme au chapeau aux coquelicots. Huile sur toile signée – 64,5 × 50 cm. Superbe portrait féminin par Georges Regnault, au charme très Belle-Époque. La touche généreuse, la matière vibrante et la palette fraîche (roses, verts, bleus) donnent beaucoup de vie à cette élégante au large chapeau tenant un bouquet de coquelicots. Une peinture décorative et chaleureuse, typique de l’école française du XX? Siècle. Technique : Huile sur toile. Signature : signée en bas à gauche « G. Format toile : 64,5 × 50 cm. Encadrement : vendue sans cadre. État Bon état général de présentation. Petits accidents en partie haute. (légers manques/égrenures au bord), surface stable. Voir photos haute définition qui font partie intégrante de la description. Emballage soigné, expédition rapide. Devenez visiteurs réguliers du Musée de la Croûte. This charming Belle-Époque style portrait features a young woman wearing a large elegant hat adorned with poppies, rendered with vibrant brushwork and a fresh, luminous color palette (pinks, greens, blues). A warm and decorative piece, typical of early 20th-century French portraiture. Title: Young Woman with Poppies (portrait). Technique: Oil on canvas. Signature: Signed lower left G. Canvas size: 64.5 × 50 cm. Good overall condition for its age. Small paint losses/chips along the upper edge (see detailed photos). Paint surface stable and ready to display. High-resolution pictures available and part of the description. Why Collect This Piece? Authentic signed oil painting by a listed French artist. Beautiful Belle-Époque style portrait. Ideal for collectors of 20th-century French art, portrait collectors, or interior decorators. Add this elegant and expressive French portrait to your collection – a striking, timeless artwork full of charm and personality.

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Dimensions : – oeuvre : 81 x 60 cm – cadre : 99 x 78 cm Signée en bas à gauche. Dans un élégant cadre en bois et stuc doré. Georges-André Klein est un artiste peintre orientaliste né le 28 décembre 1901 à Paris, membre de la Société nationale des beaux-arts, mort le 17 octobre 1992 à Ivry-sur-Seine. Après avoir suivi les cours de l’Académie Julian en 1918, de l’Atelier Biloul (où Il fait en 1920 la connaissance d’Eugène Dabit) et de l’École nationale supérieure des arts décoratifs où il se lie d’amitié avec les artistes qui forment le groupe des peintres de la réalité poétique, Georges-André Klein, remarqué par Antoine Bourdelle, est appelé à travailler pendant sept années (de 1923 à 1929) avec le sculpteur dont il dessinera les maquettes de monuments et patinera les bronzes. Le dictionnaire Bénézit nous dit que la peinture de Georges-André Klein fut très tôt influencée par celle de « son ami Maurice Loutreuil », ce que Lynne Thornton nuance en estimant que Klein ne rencontra en réalité jamais Loutreuil, mais qu’il en approcha l’ouvre de façon très approfondie grâce à un ami commun rencontré en 1923, le peintre Christian Caillard. Il n’est cependant pas déraisonnable de penser que Klein a bien fréquenté Loutreuil entre 1923 et la mort de ce dernier, dans sa quarantième année, en janvier 1925. Quatre complices, Eugène Dabit, Béatrice Appia, Christian Caillard et Georges-Henri Klein semblent avoir eu alors en commun d’admirer et de visiter amicalement le maître au n°20 de la Rue du Pré-Saint-Gervais, se constituant même, en hommage à leur aîné, en informelle École du Pré-Saint-Gervais. Eugène Dabit codifie ces souvenirs dans une nouvelle romancée, Un bal à Belleville, y évoquant, au-delà de l’atelier de Loutreuil, la fréquentation assidue par nos quatre artistes d’un bistrot célèbre de Belleville, le bar du Télégraphe. Exposition coloniale internationale, 1931, pavillon du Maroc. C’est à la suite de sa visite émerveillée de l’Exposition coloniale internationale de 1931 que Georges-André Klein se rend au Maroc où il reviendra à chacun des hivers suivants. En 1936, il part pour une année entière à Madagascar « qu’il parcourt en voiture ou en taxi-brousse, découvrant les couleurs vibrantes qui l’avaient déjà fasciné en Afrique du Nord », et d’où il visite les îles de La Réunion et Maurice. La Bourse de la ville de Paris qui lui est attribuée en 1937 est dotée d’un voyage, lui valant de repartir en 1938 pour un périple qu’abrège la Seconde Guerre mondiale. Notre artiste revient cependant en Algérie entre 1942 et 1945. Après plusieurs séjours en Corse autour de 1950, notamment à Pino, après aussi des visites de l’Espagne et de la Sicile qu’il effectue pour une part avec son ancien ami Christian Caillard, Georges-André Klein se rend en 1958 pour la seconde fois à Madagascar, « peignant à Amboasary des enfants et des femmes aux seins nus sur des fonds chargés de motifs », rencontrant dans cette ville Victoire qu’il épouse en 1966, à Paris. En 1968, il passe cinq mois à Bamako. « Paysagiste du monde entier, il n’est pas de genre qu’il n’ait abordé » dira Jean-Pierre Delarge. En constituant, un an après la mort de Georges-André Klein survenue en 1992, le catalogue de sa succession, Dominique Ribeyre et Florence Berton établissent que les périples du peintre firent de lui également, à l’instar de son ami Pierre Bourut, un collectionneur éclairé.

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Ensemble de peintres anonymes ou oubliés, grenier d’oeuvres endormies, « le Musée de la Croûte » sort de la poussière diverses créations. Superbe huile sur toile signée de Georges Berger, artiste reconnu du XXe siècle, représentant l’une des églises les plus emblématiques de Paris : Saint-Germain-des-Prés. Avec sa touche vive et expressive, Berger retranscrit toute l’animation d’une scène urbaine parisienne, dans une composition dynamique où l’architecture et la vie populaire se rencontrent. Les couleurs subtiles et les coups de pinceau vigoureux traduisent l’énergie caractéristique de son ouvre. Technique : Huile sur toile. Signature : en bas à droite. Dimensions : 55 x 46 cm. L’ouvre présente quelques usures et manques de matière, mais conserve toute sa force artistique et mérite une légère restauration pour retrouver son éclat d’origine. Une belle opportunité d’acquérir un sujet parisien recherché, au pinceau assuré, à un prix attractif. Emballage soigné, expédition rapide. Signed oil on canvas. The Church of Saint-Germain-des-Prés. Known for his lively and expressive brushwork, Berger captures the vibrant atmosphere of Parisian street life, blending architecture and everyday movement in a dynamic, harmonious composition. His subtle color palette and confident strokes convey the energy and charm typical of his mid-20th-century work. Medium: Oil on canvas. Signature: Signed lower right. Dimensions: 55 × 46 cm approx. 21.6 × 18.1 in. Condition: Some areas of wear and minor paint loss; a light restoration would enhance its original brilliance. Offered here is an original, authentic Paris street-scene oil painting by. A recognized 20th-century French painter. The artwork portrays the famous. A highly sought-after subject among collectors of Parisian and French impressionist-style works. Berger’s vigorous brushwork and dynamic composition bring the Paris neighborhood to life, making this piece an excellent addition for enthusiasts of. Paris landscape paintings. French modern art. European cityscapes. Mid-20th-century oil paintings. Despite minor wear and small areas of missing paint, the artwork retains strong visual impact and artistic value. With a modest restoration, it could regain its full original glow. A great opportunity to acquire a desirable Paris subject at an attractive price.

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Véritable grenier d’ouvres endormies,  » le Musée de la Croûte  » sort divers peintres anonymes ou oubliés de la poussière; c’est une fenêtre qui s’ouvre sur le passé entre labeurs d’artistes, émotions de couleurs et jeux de lumière. Jeune femme au chapeau aux coquelicots. Huile sur toile signée – 64,5 × 50 cm. Superbe portrait féminin par Georges Regnault, au charme très Belle-Époque. La touche généreuse, la matière vibrante et la palette fraîche (roses, verts, bleus) donnent beaucoup de vie à cette élégante au large chapeau tenant un bouquet de coquelicots. Une peinture décorative et chaleureuse, typique de l’école française du XX? Siècle. Technique : Huile sur toile. Signature : signée en bas à gauche « G. Format toile : 64,5 × 50 cm. Encadrement : vendue sans cadre. État Bon état général de présentation. Petits accidents en partie haute. (légers manques/égrenures au bord), surface stable. Voir photos haute définition qui font partie intégrante de la description. Emballage soigné, expédition rapide. Devenez visiteurs réguliers du Musée de la Croûte.

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