Peinture sur toile

Peinture sur toile » daniel https://tableaupeinturesurtoile.com Fri, 25 Sep 2026 07:57:44 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.1.1 Peinture à l’huile sur toile rencontre sur le port, Daniel JAUGEY https://tableaupeinturesurtoile.com/peinture-a-lhuile-sur-toile-rencontre-sur-le-port-daniel-jaugey/ https://tableaupeinturesurtoile.com/peinture-a-lhuile-sur-toile-rencontre-sur-le-port-daniel-jaugey/#comments Fri, 01 May 2026 14:15:24 +0000 https://tableaupeinturesurtoile.com/peinture-a-lhuile-sur-toile-rencontre-sur-le-port-daniel-jaugey/ Read more]]>
Peinture à l'huile sur toile rencontre sur le port, Daniel JAUGEY

Peinture à l'huile sur toile rencontre sur le port, Daniel JAUGEY

Peinture à l’huile sur toile intitulée « rencontre sur le port», réalisée par l’artiste impressionniste Daniel Jaugey dans les années 1980. Dimensions : 55 cm x 46 cm. Technique : Huile sur toile (HST). Signature : Signée en bas. Sujet : Portraits d’amis et arlequin dans une scène chaleureuse baignée d’une ambiance rouge. Cadre bois 70X60 cm. État : bon état. À propos de l’artiste. Né en 1929 à Lyon, Daniel Jaugey s’est installé en Corse, où il a développé son style unique. Réputé pour ses portraits de femmes, il est considéré par de nombreux collectionneurs comme l’un des grands maîtres impressionnistes contemporains. Son travail se distingue par une atmosphère à la fois intimiste et vibrante, où les jeux de lumière et les touches de couleur créent une véritable harmonie. Cette ouvre originale et rare capture un moment convivial et poétique, caractéristique du talent et de la sensibilité de Daniel Jaugey. Pour toute demande ou information supplémentaire, n’hésitez pas à nous contacter via la messagerie du site. Merci de bien consulter les photos détaillées qui font partie intégrante de la description.
Peinture à l'huile sur toile rencontre sur le port, Daniel JAUGEY

]]> https://tableaupeinturesurtoile.com/peinture-a-lhuile-sur-toile-rencontre-sur-le-port-daniel-jaugey/feed/ 0 Daniel SABATER Y SALABERT. Nu féminin allongé. Peinture huile sur toile signée https://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-sabater-y-salabert-nu-feminin-allonge-peinture-huile-sur-toile-signee/ https://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-sabater-y-salabert-nu-feminin-allonge-peinture-huile-sur-toile-signee/#comments Mon, 09 Mar 2026 23:45:47 +0000 https://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-sabater-y-salabert-nu-feminin-allonge-peinture-huile-sur-toile-signee/ Read more]]>
Daniel SABATER Y SALABERT. Nu féminin allongé. Peinture huile sur toile signée

Daniel SABATER Y SALABERT. Nu féminin allongé. Peinture huile sur toile signée

Daniel Sabater est un peintre espagnol né en 1888 et décédé en 1951. Tableau signé en bas à gauche et signée au dos du tableau Daniel SABATER. Technique : Peinture huile sur toile signée. Style début XXème siècle. Original mis en vente par l’artiste. Bon état usures du temps rayures sur les doigts main droite. Dimensions peinture huile sur toile hauteur. 65 cm longueur 1 m profondeur 2 cm.
Daniel SABATER Y SALABERT. Nu féminin allongé. Peinture huile sur toile signée

]]> https://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-sabater-y-salabert-nu-feminin-allonge-peinture-huile-sur-toile-signee/feed/ 0 Daniel Trussart (1948) Soleil tableau peinture huile sur toile https://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-trussart-1948-soleil-tableau-peinture-huile-sur-toile/ https://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-trussart-1948-soleil-tableau-peinture-huile-sur-toile/#comments Tue, 06 Aug 2024 12:51:21 +0000 https://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-trussart-1948-soleil-tableau-peinture-huile-sur-toile/ Read more]]>
Daniel Trussart (1948) Soleil tableau peinture huile sur toile

Daniel Trussart (1948) Soleil tableau peinture huile sur toile

Daniel Trussart (1948) – L’étang. Peinture achetée 3.400 fr en 1997. Vendu avec facture et certificat d’authenticité. Daniel TRUSSART est un peintre français né le 24 juillet 1948. A 17 ans, il intègre l’Ecole des Beaux Arts de Rouen. Daniel TRUSSART est un peintre figuratif, sans conteste; il voue son indéniable habileté à décrire la campagne, les eaux, les saisons. Ce peintre domine d’une façon surprenante l’harmonie et les nuances car il maitrise les couleurs avec délicatesse et les transpose aisément, Daniel TRUSSART campe le motif avec une belle ardeur, alternant de vivants éclairages avec des effets poétiques, les milles saveurs des saisons, de l’automne chaleureux à la neige modelée par le soleil. RUELLAN – Affiches de Normandie. Dimensions sans le cadre (cm) : 33×41. Dimension avec le cadre (cm) : 45×53. Tableau peinture huile sur toile.
Daniel Trussart (1948) Soleil tableau peinture huile sur toile

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Tableau signée DANIEL LEBIER. Jeunes Femmes. Peinture huile sur toile

Tableau signée DANIEL LEBIER. Jeunes Femmes. Peinture huile sur toile

Tableau signée en bas à droite DANIEL. Technique Peinture huile sur toile. Dimensions peinture huile sur toile hauteur 88 cm largeur 56,5 cm profondeur 2 cm.
Tableau signée DANIEL LEBIER. Jeunes Femmes. Peinture huile sur toile

]]> https://tableaupeinturesurtoile.com/tableau-signee-daniel-lebier-jeunes-femmes-peinture-huile-sur-toile/feed/ 0 Daniel DU JANERAND (1919-1990) HsT 19x33cm Années 50′ Bretagne Jeune Peinture https://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-du-janerand-1919-1990-hst-19x33cm-annees-50-bretagne-jeune-peinture/ https://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-du-janerand-1919-1990-hst-19x33cm-annees-50-bretagne-jeune-peinture/#comments Thu, 11 Nov 2021 19:58:14 +0000 http://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-du-janerand-1919-1990-hst-19x33cm-annees-50-bretagne-jeune-peinture/ Read more]]>

Daniel DU JANERAND (1919-1990) HsT 19x33cm Années 50' Bretagne Jeune Peinture

Très belle huile fauviste sur toile. Signée en bas à droite. Port de pêche breton avec des bigoudènes. 19 x 33 cm. Beautiful fauvist oil on canvas. Handsigned on lower right. Fishing port in Brittany with bigoudenes. 7.5″ x 13″ in. Daniel du JANERAND est un peintre, muraliste et illustrateur d’ouvrages. Il naît dans le « Marais », au centre de Paris, le 18 Juillet 1919. Il étudie à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts (École Nationale des Beaux-Arts) à Paris. Il est un membre fondateur du Salon « Comparaisons » et un membre du Salon d’Automne, Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts (Beaux-Arts Société nationale), et le Salon des Peintres Témoins de leur Temps. Daniel du Janerand expose en France, et à l’étranger aux Etats-Unis, Grande-Bretagne, Belgique, Allemagne, Suisse, Canada, Mexique, Italie, Espagne, Russie et le Japon. Son travail est dans les collections muséales à Fontainebleau, Lyon, Poitiers, Valenciennes, Villeneuve sur Lot, Créon, Gassin et Saint-Maur des Fossés. Il créée des peintures murales dans les écoles publiques; huit peintures murales pour la radio-industrie Thomson à Paris, et en 1985, une pour la SNCF à Quimper (Bretagne). En Février 1991, rendant hommage à Daniel du Janerand, son collègue et ami proche Maurice Boitel écrit dans le catalogue de l’exposition pour le centenaire de la Société nationale des Beaux-Arts:… Daniel du Janerand laissé quelques photos inachevés dont une sur son chevalet : Dernier témoignage Jusqu’au dernier jour, il peignait, va de plus en plus à une expression très sobre, de plus en plus à l’essentiel de ses sentiments les plus profonds : ses magnifiques pastels, tirés de la vie, restent comme témoins de son inspiration spontanée et la vigueur agrandie sur la toile ; ces travaux finis vous donne un optimisme jai souvent admiré: l’optimisme qu’il gardait même pendant ses épreuves de santé, son dynamisme, son espoir , aidé par un grand talent, a conduit à un monde toujours meilleur ; une lumière paradisiaque illumine le spectateur. Daniel du Janerand, dans les conversations au sujet de notre art, notre vie, a toujours été indulgent avec les autres, comme les plus grands. Autrefois, il y a longtemps, nous avions l’habitude d’aller ensemble dans Brie pour peindre. Je le vois encore devant son chevalet… Prix : Prix de la revue « Le Peintre » (« The Painter » magazine) (1953) Prix de la Société des Amateurs d’Art et des Collectionneurs (1955) Prix Puvis de Chavannes (1970) Prix de Saint-Affrique (1984) Ses tableaux sont présents dans les collections de la ville de Paris, les Musée de Valenciennes, Lyon, Créon, Fontainebleau… Biography: Daniel du Janerand (19191990) was a French painter, muralist, and book illustrator. He was born in the « Marais », center of Paris, on 18 July 1919. He studied at the École nationale supérieure des Beaux-Arts (National School of Fine Art) in Paris. He was a founder member of the Salon « Comparaisons » and a member of the Salon d’Automne, Salon de la Société Nationale des Beaux Arts (Fine Arts National Society), and the Salon des Peintres Témoins de leur Temps (Painters Witnesses of their Time). Daniel du Janerand exhibited in France, and internationally in the USA, Great Britain, Belgium, Germany, Switzerland, Canada, Mexico, Italy, Spain, Russia, and Japan. His work is in museum collections in Fontainebleau, Lyon, Poitiers, Valenciennes, Villeneuve sur Lot, Créon, Gassin, and Saint-Maur des Fossés. He created murals in French public and grammar schools; eight mural paintings for radio-industry Thomson in Paris, and in 1985, one for S. (French railways company) at Quimper (Brittany). In February 1991, doing homage to Daniel du Janerand, his colleague and close friend Maurice Boitel wrote in the catalogue of the exhibition for the centenary of the Fine Arts National Society:… Daniel du Janerand left some unfinished pictures among which one on his easel: last testimony. Until the last day, he was painting, going more and more to a very sober expression, more and more to the essential of his deepest feelings: his wonderful pastels, drawn from life, still remain as witnesses of his spontaneous inspiration and vigour magnified on the canvas; these finished works impart to you an optimism I often admired: optimism he kept even during his health ordeals; his dynamism, his hope, helped by a great talent, led to a world always better; a paradisiacal light illuminates the spectator. Daniel du Janerand, in the conversations about our art, our life, was always lenient with the others, as the greatest. Formerly, a long time ago, we used to go together in Brie for painting. I still see him in front of his easel… » Awards: Prix de la revue « Le Peintre » (« The Painter magazine) (1953) Prix de la Société des Amateurs d’Art et des Collectionneurs (1955) Prix Puvis de Chavannes (1970) Prix de Saint-Affrique (1984) Pictures bought by the State, Town of Paris, Museums of Valenciennes, Lyon, Créon, Fontainebleau.. LAlternative figurative ou la Jeune peinture. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les années 1950 en France sont caractérisées par lexpression dinterrogations existentielles, reflets de langoisse et des incertitudes dune humanité qui découvre létendue de lhorreur nazie, puis les désillusions de la guerre froide. Cette période révèle une nouvelle génération de peintres mûris précocement par les souffrances et les privations des années noires. Ils proposent une vision du monde où lHomme, et non lIdée, occupe une place centrale. Un demi-siècle a passé. Le temps est venu de rendre hommage à ces artistes, à ces collectionneurs, publics et privés, qui ont eu à cur de défendre une alternative figurative face à labstraction conquérante. Françoise Adnet, Paul Aïzpiri, Jean-Pierre Alaux, Guy Bardone, Richard Bellias, André Brasilier, Bernard Buffet, Jacques Busse, Jean-Marie Calmettes, Jean Chevolleau, Paul Collomb, Jean Commère, Jean Cortot, Daniel Dalmbert, Michel de Gallard, René Genis, Raymond Guerrier, Vincent Guignebert, Paul Guiramand, Camille Hilaire, Jean Jansem, Jacques Lagrange, Bernard Lorjou, Jean Marzelle, André Minaux, Marcel Mouly, Michel Patrix, Pierre-Henry , Jean Pollet, Raoul Pradier, Daniel Ravel, Paul Rebeyrolle, Claude Schürr, Michel Thompson, Maurice Verdier, Claude Weisbuch. L’item « Daniel DU JANERAND (1919-1990) HsT 19x33cm Années 50′ Bretagne Jeune Peinture » est en vente depuis le jeudi 8 mars 2018. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Peintures ». Le vendeur est « www.galerie-d.art » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.

Style: 1940-1960
Caractéristiques: Signé
Artiste: Daniel DU JANERAND (1919-1990)
Genre: Fauvisme
Thème: Marine
Période: XXème et contemporain
Dimensions: 19 x 33 cm
Type: Huile

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Huile sur toile abstraite bleue signée Daniel PRAT 1997 peinture abstrait

Huile sur toile abstraite bleue signée 40×40 Daniel PRAT 1997. Composition abstraite réalisée à la peinture à lhuile sur toile montée sur châssis en bois. EN TRES BON ETAT. Pas de craquelure, pas de manque de peinture. Cette composition provient directement de latelier de Daniel PRAT. En effet, depuis novembre 2020 et. POUR LA 1ERE FOIS DEPUIS LE « DEPART » DE DANIEL PRAT IL Y A 20 ANS, SA FILLE, ma compagne, ACCEPTE DE METTRE EN VENTE. Les huiles sur papier et les compositions techniques mixtes de son père. Les collages abstraits sur bois, les peintures à lhuile sur bois ainsi que les peintures à lhuile sur toile, de ce dernier : depuis avril 2021. Elle a toujours conservé toutes les uvres de son père dans latelier de ce dernier, à labris de la luminosité et de lhumidité. SOURCES DINSPIRATION de Daniel Prat : les ROCHERS/massifs et la musique : «la force des premiers, la richesse polyphonique et la complexité de la seconde, lui servant de points dancrage et de repères» lors de la création de ses oeuvres. DIMENSIONS : carré de 40 cm x 2 cm dépaisseur. Peintures acquises par le Fonds National dArt Contemporain et par les Aéroports de Paris. Cf LE PARCOURS DETAILLE DE DANIEL PRAT en bas de notre annonce. Comparaisons 95 et 98 ainsi que le. Catalogue du salon COMPARAISONS 2002 qui réserve un hommage à Daniel PRAT sur 2 pages (cf photo) ; ETC. Es ouvrages et affiches sont autant de témoignages du riche parcours artistique de Daniel PRAT. Outre cette attestation, nous joignons également à luvre 1 plaquette tri-volets de présentation de la démarche artistique. Avec textes et illustrations duvres (cf dernière photo). La photo montrant Daniel PRAT dans son atelier n’est pas en vente. Jnpid (Jean-Pierre & Emmanuelle). PARCOURS DETAILLE DE DANIEL PRAT. ORLY-SUD : Galerie de lAéroport. PARIS : Galerie Rolf Wahl. PARIS : Galerie du Prévot. ROSNY-SUR-SEINE (Yvelines) : Centre régional de développement culturel. LIMAY (Yvelines) : Hôtel de Ville. LE TOUQUET : Galerie Demay-Debève. BONNIERES (Yvelines) : CAC Louis Jouvet. LIMETZ (Yvelines) : Galerie Michèle Guérin. TOURRETTE-SUR-LOUP (Alpes Maritimes) : Atelier Galerie J. LOUVIERS (Eure) : Galerie Dubosc. ROUEN : Galerie Chantal Bayeul. SAGA Paris Galerie Michèle Guérin. PARIS Grand Palais : Artistes Français ; Salon dAutomne ; Grands et Jeunes dAujourdhui ; Réalités Nouvelles ; Comparaisons ; Salon 109 ; MAC 2000 ; Le Trait ; Expositions avec le Groupe Oblique ; YAC (Yvelines Art Contemporain) ainsi que les Salons dArt de Mantes-la-Jolie, Vernon, Rouen, Le Vésinet, Massy, Bagneux, Les Peintres du Mantois ; Graveurs en Yvelines Versailles. 1983 & 1990 Prix du Salon des Peintres du Mantois. 1983 Invité dhonneur au Salon de Vernon. 1984 Prix du Salon de Vernon. 1984 Médaille dargent au Salon des Artistes Français (cf dernière photo). 1984 & 1988 Toiles acquises par les Aéroports de Paris. 1985 Toile acquise par le Fonds National dArt Contemporain (cf avant-dernière photo). 1985 Sociétaire du Salon dAutomne. 1988 Invité dhonneur au 22. Salon du Grand Quevilly. 1992 Décor de scène pour le centre de danse classique, à Mantes-la-Jolie. 1993 Invité dhonneur à Louviers au 23. 1995 Invité dhonneur à Bonsecours (Seine Maritime). L’item « Huile sur toile abstraite bleue signée Daniel PRAT 1997 peinture abstrait » est en vente depuis le vendredi 7 mai 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Peintures ». Le vendeur est « jnpid » et est localisé à/en LIMAY. Cet article peut être expédié au pays suivant: France.

Hauteur: 40
Style: 1995
Artiste: Daniel PRAT
Type: Huile
Largeur: 40
Quantité unitaire: 1
Caractéristiques: ORIGINALE proposée par la fille de l’artiste
Genre: Abstrait
Thème: Abstrait

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]]> https://tableaupeinturesurtoile.com/huile-sur-toile-abstraite-bleue-signee-daniel-prat-1997-peinture-abstrait/feed/ 0 Daniel RAVEL (1915-2002) HsT 1993 Abstraction lyrique Jeune peinture Abstract https://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-ravel-1915-2002-hst-1993-abstraction-lyrique-jeune-peinture-abstract/ https://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-ravel-1915-2002-hst-1993-abstraction-lyrique-jeune-peinture-abstract/#comments Wed, 02 Jun 2021 08:31:23 +0000 http://tableaupeinturesurtoile.com/daniel-ravel-1915-2002-hst-1993-abstraction-lyrique-jeune-peinture-abstract/ Read more]]>

Daniel RAVEL (1915-2002) HsT 1993 Abstraction lyrique Jeune peinture Abstract

Huile abstraire sur toile. Signée en bas à gauche. Signée et datée au dos. 33 x 41 cm. Beautiful Abstract Oil on Canvas. Handsigned on lower left. Handsigned and dated on the back. 13″ x 16,15″ in. Daniel Ravel est né en 1915 à Aix-en-Provence et décédé à Clichy-la-Garenne en 2002. Son uvre picturale a donné lieu à de nombreuses expositions dans les années 1960. Ami de Marzelle, Schurr et Cornu, il aimait à se dire disciple de Gaston Duchamp dit Jacques Villon. « Tout le secret de lart est peut-être de savoir ordonner des émotions désordonnées, mais de les ordonner de telle façon quon en fasse sentir encore mieux le désordre », cette citation, Daniel Ravel aurait pu la prononcer. Ce peintre de la Nouvelle Ecole Française, dans la mouvance des recherches artistiques des années 1960, se considérait lui-même comme une « girouette » toujours en quête de sensations. Toiles, dessins, vitraux, poésie, journal personnel, écrits philosophiques constituent une uvre hybride et originale que la collection « Le geste de lartiste » vise à redécouvrir. Son parti pris est de souligner que limpulsion artistique nexclut pas maîtrise et réflexion. Elle défend lidée de lart comme une quête perpétuelle dun équilibre entre ordre et désordre. Daniel Ravel was born in 1915 in Aix-en-Provence and died in Clichy-la-Garenne in 2002. His pictorial work gave rise to numerous exhibitions in the 1960s. Friend of Marzelle, Schurr and Cornu, he loved to say disciple of Gaston Duchamp dit Jacques Villon. « The whole secret of art is perhaps to know how to order disorderly emotions, but to order them in such a way that one makes them feel even better the disorder », this quote, Daniel Ravel could have pronounced it. This painter of the New French School, in the movement. Movement of artistic researches of the years 1960, considered itself like a « vane » always in search of sensations. Canvas, drawings, stained glass, poetry, diary, philosophical writings are a hybrid and original work that the collection « The gesture of the artist » aims to rediscover. His bias is to emphasize that the artistic impulse does not exclude mastery and reflection. She defends the idea of art as a perpetual quest for a balance between order and disorder. LAlternative figurative ou la Jeune peinture. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les années 1950 en France sont caractérisées par lexpression dinterrogations existentielles, reflets de langoisse et des incertitudes dune humanité qui découvre létendue de lhorreur nazie, puis les désillusions de la guerre froide. Cette période révèle une nouvelle génération de peintres mûris précocement par les souffrances et les privations des années noires. Ils proposent une vision du monde où lHomme, et non lIdée, occupe une place centrale. Un demi-siècle a passé. Le temps est venu de rendre hommage à ces artistes, à ces collectionneurs, publics et privés, qui ont eu à cur de défendre une alternative figurative face à labstraction conquérante. Françoise Adnet, Paul Aïzpiri, Jean-Pierre Alaux, Guy Bardone, Richard Bellias, André Brasilier, Bernard Buffet, Jacques Busse, Jean-Marie Calmettes, Jean Chevolleau, Paul Collomb, Jean Commère, Jean Cortot, Daniel Dalmbert, Michel de Gallard, René Genis, Raymond Guerrier, Vincent Guignebert, Paul Guiramand, Camille Hilaire, Jean Jansem, Jacques Lagrange, Bernard Lorjou, Jean Marzelle, André Minaux, Marcel Mouly, Michel Patrix, Pierre-Henry , Jean Pollet, Raoul Pradier, Daniel Ravel, Paul Rebeyrolle, Claude Schürr, Michel Thompson, Maurice Verdier, Claude Weisbuch, Nouvelle Ecole de Paris. L’abstraction lyrique se réfère à deux mouvements liés mais distincts de la peinture moderne d’après-guerre. L’abstraction lyrique européenne ainsi baptisée par le critique Jean José Marchand et le peintre Georges Mathieu en 1947, dont le courant initial et principal, le tachisme, a été défini à partir de 1951 par les critiques Pierre Guéguen, Charles Estienne et Michel Tapié, lequel inclura ces deux notions dans l’art informel en 1952. L’abstraction lyrique américaine, un mouvement décrit en 1969 par Larry Aldrich, fondateur de l’Aldrich Contemporary Art Museum à Ridgefield Connecticut. Origines de l’abstraction lyrique. Il devait s’en détacher rapidement. Miró détestait les théories sur l’art et il se tenait toujours en marge des courants quels qu’ils soient. Dès 1925, il développe de surprenantes recherches plastiques dans divers sens, avec une profusion de symboles qui font de lui le précurseur du lyrisme abstrait contemporain. Selon Jacques Dupin : « Miró a abouti, vingt ans avant Pollock à la création d’un espace extrêmement suggestif par la confusion de la texture et de la structure, qui ouvrira une voie scandaleusement nouvelle à la génération qui suit. » Selon James Thrall Soby : « il suffit de citer les noms de Pollock (dans les années 1938-46), Rothko, Gottlieb, Motherwell, Rauschenberg pour les États-Unis, et de Tàpies, Saura, Alechinsky et bien d’autres en Europe, pour constater que les germes lancés par Miró n’ont pas été dispersés en vain. Définition L’abstraction lyrique est une expression employée pour désigner, en opposition à l’abstraction géométrique, ou au. Une tendance à l’expression directe de l’émotion individuelle qui est rattachée à l’art informel. Développé à Paris après la Seconde Guerre mondiale. Une polémique oppose les tenants de l’abstraction géométrique, dite « froide », à ceux de l’abstraction lyrique « chaude ». Lexpression « abstraction lyrique » est employée pour la première fois par Jean José Marchand et le peintre Georges Mathieu lors de l’exposition organisée, en décembre 1947, à la galerie du Luxembourg avec Wols, Bryen, Hartung, Mathieu, Riopelle, Atlan, Ubac, Arp, à laquelle Mathieu voulait donner le titre « Vers labstraction lyrique » mais auquel la directrice de la galerie préféra « L’Imaginaire ». « On peut y rattacher, à plus ou moins juste titre, la démarche amorphique de l’art informel, l’expression calligraphique, de la peinture gestuelle, et surtout, en tenant compte d’une certaine vulgarisation, la grande vague du tachisme qui a déferlé en 1954. Après la Seconde Guerre mondiale, certains critiques d’art s’emparent d’un nouveau courant abstrait, afin de préserver et relancer, après quatre ans d’occupation nazie le blason de modernité d’un Paris qui a toujours occupé le rang de capitale des arts. Dès 1944, on assiste en effet à une compétition entre Paris et la nouvelle école de peinture américaine basée à New York (Jackson Pollock, Willem de Kooning). Les artistes de l’abstraction lyrique appliquent en quelque sorte les leçons de Kandinsky (considéré comme un des pères de l’abstraction), mais aussi de Hartung et de Miró. L’abstraction géométrique expose des figures géométriques connues et reconnues : un carré, une ligne. L’abstraction lyrique est vécue comme une ouverture à l’expression personnelle de l’artiste, en opposition à l’abstraction géométrique, ou contructiviste. À partir de 1944, de nombreuses expositions se tiennent à Paris : Salon des surindépendants, où l’on peut voir Wols et Bryen dès 1945 ; Salon de Mai, créé en 1943 ; Salon des réalités nouvelles, créé en 1946 ; galeries d’art telles la galerie Drouin avec Jean Dubuffet en 1944, Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier, Tal-Coat et Jean Fautrier en 1945, la galerie Jeanne Bucher avec Nicolas de Staël en 1944, la galerie Louise Leiris avec André Masson en 1945, la galerie Rive gauche avec Henri Michaux en 1946 ou encore la galerie Conti avec Pierre Soulages et Gérard Schneider en 1947. Naissance de l’abstraction lyrique. L’exposition de décembre 1947, « L’imaginaire », est suivie par celle de 1948, « HWPSMTB », chez Colette Allendy (avec Hartung, Wols, Picabia, Goetz, Stahly, Mathieu, Tapié, Bryen). L’exposition « White & black » de la galerie des Deux-Îles présentera également Tobey en 1948. L’abstraction lyrique regroupe à l’origine des artistes qui évoluent vers le langage abstrait suivant une écriture gestuelle, qui dès avant la guerre s’était glissée entre l’esprit dada et l’esprit surréaliste chez Hans Hartung (1922) et Camille Bryen (1936), puis qui débouche pendant (Wols) et après celle-ci sur de nouveaux procédés de liberté plastique, allant de la projection linéaire des couleurs sur la toile jusqu’à leur brossage plus ou moins ample, notamment chez Georges Mathieu, Louis Van Lint, Jean-Paul Riopelle, André Masson, Nicolas de Stael, Pierre Soulages, Gérard Schneider, Jean Degottex, Zao Wou-Ki, Simon Hantaï, Tal-Coat, Olivier Debré, Antoine Mortier. En novembre 1949 se tient à la Perspectives Gallery de New York une exposition de Mathieu, Fautrier, Michaux, Ubac et Wols, puis, en mars 1951, la grande exposition « Véhémences confrontées » chez Nina Dausset où sont présentées pour la première fois côte à côte des toiles d’artistes abstraits européens et américains Bryen, Capogrossi, De Kooning, Hartung. Mathieu, Pollock, Riopelle, Russel, Wols. Cette manifestation est organisée par Michel Tapié, dont le rôle de défenseur de ce courant, qu’il inclura dans l’art informel, est de la plus haute importance. Le terme « tachisme », qui a d’abord été employé péjorativement par le critique Pierre Guéguen en 1951, a été réutilisé en 1952 sur l’initiative du critique Michel Tapié dans son ouvrage Un art autre pour désigner le style de peinture rattaché au courant initial de l’abstraction lyrique utilisé par exemple par Georges Mathieu, puis en 1954. Par le critique Charles Estienne. Ce courant correspond à la peinture gestuelle américaine, également théorisée en 1952 par le critique Harold Rosenberg dans son article « American Action Painters », publié en décembre 1952 dans la revue ARTnews, et en particulier à la technique utilisée par le peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock. On associe à l’abstraction lyrique certains des principaux artistes de la tendance non figurative de la nouvelle école de Paris, tels que Jean Bazaine, Alfred Manessier ou Jean Le Moal, qui avaient participé en 1941 à l’exposition « Vingt jeunes peintres de tradition française » en se réclamant d’une non-figuration violemment colorée marquée par la tradition religieuse romane (vitrail), avant d’être censurés en 1942, et même jusqu’à leurs. Contemporains adeptes d’une abstraction allusive plus géométrique tels Maria Elena Vieira Da Silva (tenante du paysagisme abstrait). Certains d’entre eux évoluèrent en effet vers un style plus « lyrique », au même titre que certains artistes du mouvement de la Jeune Peinture belge fondé en 1945 avec Louis Van Lint, etc. Ce fut toutefois un règne assez court (fin 1957), rapidement supplanté par le nouveau réalisme de Pierre Restany et d’Yves Klein. Les autres membres les plus connus sont Serge Poliakoff, Roger Bissière, Maurice Estève, Huguette Arthur Bertrand, Pierre Fichet, Oscar Gauthier, Elvire Jan, ou Marinette Mathieu. Une résurgence de ce mouvement voit le jour au début des années 1970 avec une génération d’artistes nés. Pendant ou juste après la Seconde Guerre mondiale, parmi lesquels on peut citer Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac, François-Charles Bazelaire (à Bruxelles) et Thibaut de Reimpré. L’Abstraction lyrique américaine est un mouvement, liée à l’expressionnisme abstrait et au tachisme européen, qui est apparu dans les années 19601970 à New York, Los Angeles, Washington, puis Toronto et Londres. Il se caractérise également par une expression plus libre, spontanée, intuitive, un espace illusioniste, l’emploi de l’acrylique et d’autres techniques picturales plus récentes, en réaction aux courants alors dominants du formalisme, de l’abstraction géométrique, du minimalisme, de l’art. Conceptuel et du Pop Art. Beaucoup de ses artistes étaient précédemment minimalistes et avaient. Abstraction géométrique, du minimalisme, de l’art conceptuel et du Pop Art. Beaucoup de ses artistes étaient précédemment minimalistes et avaient utilisé un style monochromatique et géométrique. L’abstraction lyrique cherche à produire une expérience sensorielle par la monumentalité et la couleur et à apporter plus de lyrisme, de sensualité et de romantisme à l’abstraction, afin de revigorer la tradition picturale dans l’art américain et de rétablir la. Primauté de la ligne et de la couleur comme éléments formels, dans des uvres composées selon des principes esthétiques, plutôt que comme des représentations visuelles de réalités socio-politiques ou de théories philosophiques. Le mouvement a été décrit en 1969 par Larry Aldrich, fondateur de l’Aldrich Contemporary Art Museum à Ridgefield Connecticut. En 1993, une exposition du Sheldon Museum of Art intitulée « Lyrical Abstraction : Color and Mood » présenta des uvres de Dan Christensen, Walter Darby Bannard, Ronald Davis, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Cleve Gray, Ronnie Landfield, Morris Louis, Jules Olitski, Robert Natkin, William Pettet, Mark Rothko, Lawrence Stafford, Peter Young et plusieurs autres peintres. En 2009, le Boca Raton Museum of Art de Floride, organisa une autre exposition sur ce mouvement avec Natvar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen, David Diao, Friedel Dzubas, Sam Francis, Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins. Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich, John Seery, Jeff Way et Larry Zox. L’item « Daniel RAVEL (1915-2002) HsT 1993 Abstraction lyrique Jeune peinture Abstract » est en vente depuis le lundi 31 mars 2014. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Peintures ». Le vendeur est « www.galerie-d.art » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.

Période: XXème et contemporain
Style: 1990
Caractéristiques: Datée
Artiste: Daniel RAVEL (1915-2002)
Genre: Tachisme
Thème: Abstrait
Dimensions: 33 x 41 cm
Type: Huile sur toile

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Tableau Ancien Huile Portrait Jeune Femme Eventail Daniel Vacher (1923-2014)

Luvre est signée en bas à droite. État de conservation : bon état (voir photos). Format du tableau : 81 x 65 cm. Pour toutes informations, il est préférable de me contacter par Téléphone. Aucun achat immédiat sur les objets au format « enchère ». Remise en main propre avec plaisir à la galerie. PS : Il est indispensable d’appeler ou d’envoyer un SMS avant de venir. Règlement en chèque, espèces ou Carte Bleue sur place. Possibilité de voir les objets sur place (pour les achats immédiats, il est indispensable de me prévenir 24h avant). Bonnes enchères à toutes et à tous! L’item « Tableau Ancien Huile Portrait Jeune Femme Eventail Daniel Vacher (1923-2014) » est en vente depuis le lundi 10 février 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Peintures ». Le vendeur est « bleu! » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

Authenticité: Original mis en vente par lartiste
Type: Huile
Caractéristiques: Signé
Genre: Art déco
Thème: Portrait, Autoportrait

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Daniel RAVEL (1915-02) Grande et belle HsT 1956 Ne Ecole de Paris Jeune peinture

Signée et datée en bas à droite. Le Tissu rouge sur le tissu noir. 50 x 73 cm. Beautiful Oil on Canvas. Handsigned and dated on lower right. The red fabric on the black fabric. 19.7″ x 28.7″ in. Daniel Ravel est né en 1915 à Aix-en-Provence et décédé à Clichy-la-Garenne en 2002. Son uvre picturale a donné lieu à de nombreuses expositions dans les années 1960. Ami de Marzelle, Schurr et Cornu, il aimait à se dire disciple de Gaston Duchamp dit Jacques Villon. « Tout le secret de lart est peut-être de savoir ordonner des émotions désordonnées, mais de les ordonner de telle façon quon en fasse sentir encore mieux le désordre », cette citation, Daniel Ravel aurait pu la prononcer. Ce peintre de la Nouvelle Ecole Française, dans la mouvance des recherches artistiques des années 1960, se considérait lui-même comme une « girouette » toujours en quête de sensations. Toiles, dessins, vitraux, poésie, journal personnel, écrits philosophiques constituent une uvre hybride et originale que la collection « Le geste de lartiste » vise à redécouvrir. Son parti pris est de souligner que limpulsion artistique nexclut pas maîtrise et réflexion. Elle défend lidée de lart comme une quête perpétuelle dun équilibre entre ordre et désordre. Daniel Ravel was born in 1915 in Aix-en-Provence and died in Clichy-la-Garenne in 2002. His pictorial work gave rise to numerous exhibitions in the 1960s. Friend of Marzelle, Schurr and Cornu, he loved to say disciple of Gaston Duchamp dit Jacques Villon. « The whole secret of art is perhaps to know how to order disorderly emotions, but to order them in such a way that one makes them feel even better the disorder », this quote, Daniel Ravel could have pronounced it. This painter of the New French School, in the movement. Movement of artistic researches of the years 1960, considered itself like a « vane » always in search of sensations. Canvas, drawings, stained glass, poetry, diary, philosophical writings are a hybrid and original work that the collection « The gesture of the artist » aims to rediscover. His bias is to emphasize that the artistic impulse does not exclude mastery and reflection. She defends the idea of art as a perpetual quest for a balance between order and disorder. LAlternative figurative ou la Jeune peinture. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les années 1950 en France sont caractérisées par lexpression dinterrogations existentielles, reflets de langoisse et des incertitudes dune humanité qui découvre létendue de lhorreur nazie, puis les désillusions de la guerre froide. Cette période révèle une nouvelle génération de peintres mûris précocement par les souffrances et les privations des années noires. Ils proposent une vision du monde où lHomme, et non lIdée, occupe une place centrale. Un demi-siècle a passé. Le temps est venu de rendre hommage à ces artistes, à ces collectionneurs, publics et privés, qui ont eu à cur de défendre une alternative figurative face à labstraction conquérante. Françoise Adnet, Paul Aïzpiri, Jean-Pierre Alaux, Guy Bardone, Richard Bellias, Yves Brayer, André Brasilier, Bernard Buffet, Jacques Busse, Jean-Marie Calmettes, Jean Chevolleau, Paul Collomb, Jean Commère, Jean Cortot, Daniel Dalmbert, Michel de Gallard, René Genis, Raymond Guerrier, Vincent Guignebert, Paul Guiramand, Camille Hilaire, Jean Jansem, Jacques Lagrange, Bernard Lorjou, André Marchand, Jean Marzelle, André Minaux, Marcel Mouly, Michel Patrix, Pierre-Henry, Jean Pollet, Jean-Pierre Pophillat, Raoul Pradier, Daniel Ravel, Paul Rebeyrolle, Claude Schürr, Éliane Thioller, Michel Thompson, Louis Toffoli, Maurice Verdier, Claude Weisbuch. L’item « Daniel RAVEL (1915-02) Grande et belle HsT 1956 Ne Ecole de Paris Jeune peinture » est en vente depuis le mardi 12 mars 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Peintures ». Le vendeur est « galerie_d.art » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.

Période: XXème et contemporain
Dimensions: 50 x 73 cm
Style: 1940-1960
Artiste: Daniel RAVEL (1915-2002)
Genre: Fauvisme
Thème: Nature morte
Type: Huile sur toile
Caractéristiques: Datée

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Daniel DELVAT (XX- XXI) HsT Années 80 Surréaliste Surrealism École belge

Magnifique Huile sur toile surréaliste. Très beau tableau surréaliste, grande maîtrise de la technique, très bonne facture. De forts belles transparences. Parfaite maîtrise de la composition. L’artiste belge a réussi une belle uvre pleine d’humour. Un digne héritier de Magritte. Signée en bas à droite et titrée au dos. Le désespoir du dentiste c’est de ne pas être gynécologue. 81 x 65 cm. Very Beautiful Surrealist oil on canvas. Beautiful painting surreal, mastery of technique, very good. Parfaite mastery of composition. The Belgian artist made a great humorous work. A worthy heir to Magritte. Handsigned on lower right and titled on the back. The despair of the dentist is not to be gynecologist. 31,9″ x 25,6″ in. Belgian painter and poet. Belgische schilder en dichter. Collectionneurs dans le monde entier. Genèse de l’Art surréaliste par le Centre Pompidou. Le groupe des Surréalistes sest formé à partir de lesprit de révolte qui caractérise les avant-gardes européennes des années 20. Tout comme le mouvement Dada, auquel certains ont appartenu, ces poètes et ces artistes dénoncent larrogance rationaliste de la fin du 19e siècle mise en échec par la guerre. Constatant néanmoins lincapacité du Dadaïsme à reconstruire des valeurs positives, les Surréalistes sen détachent pour annoncer lexistence officielle de leur propre mouvement en 1924. Dominé par la personnalité dAndré Breton, le Surréalisme est dabord dessence littéraire. Son terrain dessai est une expérimentation du langage exercé sans contrôle. Puis cet état desprit sétend rapidement aux arts plastiques, à la photographie et au cinéma, non seulement grâce aux goûts de Breton, lui-même collectionneur et amateur dart, mais aussi par ladhésion dartistes venus de toute lEurope et des États-Unis pour sinstaller à Paris, alors capitale mondiale des arts. Les artistes surréalistes mettent en uvre la théorie de libération du désir en inventant des techniques visant à reproduire les mécanismes du rêve. Sinspirant de luvre de Giorgio De Chirico, unanimement reconnue comme fondatrice de lesthétique surréaliste, ils sefforcent de réduire le rôle de la conscience et lintervention de la volonté. Le frottage et le collage utilisés par Max Ernst, les dessins automatiques réalisés par André Masson, les rayographes de Man Ray, en sont les premiers exemples. Peu après, Miró, Magritte et Dali produisent des images oniriques en organisant la rencontre déléments disparates. Leur première exposition collective a lieu à Paris en 1925. Puis le mouvement se diffuse à létranger pour atteindre une renommée internationale avec les expositions de 1936 à Londres et à New York, de 1937 à Tokyo, de 1938 à Paris, notoriété renforcée par limmigration aux États-Unis de la majeure partie du groupe pendant la guerre. Le Surréalisme a ainsi profondément inspiré lart américain : la pratique de lautomatisme est par exemple lune des origines du travail de Jackson Pollock et de lAction Painting, tandis que lintérêt porté par les Surréalistes au thème de lobjet annonce le Pop Art. L’item « Daniel DELVAT (XX- XXI) HsT Années 80 Surréaliste Surrealism École belge » est en vente depuis le mardi 8 avril 2014. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Peintures ». Le vendeur est « galerie_d.art » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.

Genre: Surréalisme
Thème: Nature morte
Type: Huile sur toile
Caractéristiques: Signé
Dimensions: 81 x 65 cm
Période: XXème et contemporain

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