https://tableaupeinturesurtoile.com Sat, 18 Apr 2026 13:11:47 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.1.1 https://tableaupeinturesurtoile.com/jacques-dunoyer-bouquet-de-fleurs-aux-pavots-tres-belle-huile-sur-toile-signee/ https://tableaupeinturesurtoile.com/jacques-dunoyer-bouquet-de-fleurs-aux-pavots-tres-belle-huile-sur-toile-signee/#comments Sat, 18 Apr 2026 13:11:47 +0000 https://tableaupeinturesurtoile.com/jacques-dunoyer-bouquet-de-fleurs-aux-pavots-tres-belle-huile-sur-toile-signee/















Bouquet de fleurs aux pavots. Huile sur toile originale signée en bas à droite. Tampon de Galerie de l’Av A. Renoir Dimensions de la peinture hors cadre 27 x 22 cm. 37,5 x 42 cm évêché cadre Magnifique Cadre et toile en très bin état.

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Réinterprétation libre de « Vue de Valauris  » de Picasso, peinture à l’huile sur une toile et châssis 30x40x4 (2026). Acquérir un ZAËL vous offre la certitude de posséder une ouvre dont la cotation a été établie en 2015 par J. A AKOUN, expert en art. Je veux à travers mes toiles, offrir le ressenti de l’espace-lumière, que NICOLAS DE STAËL a voulu éterniser dans ses tableaux. Une influence Picasso évidente également.. Expédition GRATUITE pour la France métropolitaine. ZAËL, peintre autodidacte né en 1955. En perpétuelle recherche sur l’espace et la matière. Mes peintures doivent êtres entreprises et répondent à mes problèmes. L’harmonie des tons et des couleurs, parfois ma peinture devient sculpture. Mon influence est de Nicolas De Staël de par la superposition des couches de pâtes sur la toile, ainsi que la représentation de l’espace. Mais également de PICASSO pour la complexité de son. Expositions PARIS, DIJON, CABOURG, HONFLEUR, ARRAS Ventes Internationales depuis 2005 Etats Unis, Japon, Europe artiste présent sur les sites Artmajeur, galerie création NOTA: Un certificat d’authenticité accompagne chaque ouvre.

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Huile sur toile montée sur châssis. 46 cm x 55cm hors cadre. Ayant reçu une formation assez basique de son père, il est devenu célèbre entre 20 et 30 ans comme un artiste animalier de l’école de Paris, mettant l’accent sur les chats domestiques et puis plus tard encore sur des natures mortes, tels que les fruits et les fleurs. Il expose son travail à la Société des Artistes Français à partir de 1879 et en a été élu membre en 1907. Tout au long de sa vie De-Neuville a travaillé dur pour améliorer ses compétences et ses peintures plus tardives sont plus complexe que les ouvres antérieures. Les chiens et les chats sont devenus populaires comme les sujets d’un genre sentimentaliste et réaliste auquel de Neuville excellait. Bien que son style soit globalement réaliste, certaines des peintures de chat ont juste une touche impressionniste dans le ton. Certes, les chats ne sont pas dépeints comme un sujet naturel d’une manière réaliste stricte. Beaucoup de ses natures mortes ont un charme bucolique très français. Alfred Brunel de Neuville est mort en 1941, il est enterré dans le cimetière de Montmartre à Paris. Ses ouvres peuvent être vues dans les musées à Béziers, Brest, Château-Thierry et Louviers. Selon moi vers 1900. Nature morte aux pommes. Typique composition du peintre à la fin XIXème début XX. Oeuvre présentée dans son jus complet. Un minuscule petit « manque » est à signaler dans le coin supérieur droit, très peu visible. Merci de bien analyser les nombreuses photos prisent sous lumière extérieur sous un beau soleil. FRAIS D’ EXPEDITION ET D’ EMBALLAGE. PAYS-BAS / ALLEMAGNE / LUXEMBOURG : 17,00EUR. En recommandé ou une remise sur rdv dans ma localité. Reste de l’EUROPE: 34,00EUR. Autres destinations : – Tarifs a calculer.. MODES DE PAIEMENTS ACCEPTÉS. PAIEMENT REQUIS DANS LES 5 JOURS OUVRABLES/. Je me ferai aussi un plaisir de répondre à vos questions éventuelles. Chaque vente est accompagnée d’ une facture manuscrite, celle-ci reprenant en détail le nom de l’artiste (si signé), le support et dimensions ainsi que le sujet traité et sa période approximative. Merci de votre visite.

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Jean-Paul Ulysse 1925 – 2011 Prix de Rome – Vue d’Hérouville-en-Vexin (Val d’Oise) Huile sur toile 2003. Provenance : Fonds d’atelier de l’artiste. Expertise Maître Martinot à Cergy(95). Signée en bas à droite. Titrée et datée au dos. 60 X 30 cm. D’ Auvers sur Oise à Pontoise – motifs fluviaux, campagnard ou urbains – en passant par la vallée de l’Oise, ce travailleur infatigable transmet à ses toiles un équilibre obtenu entre la vision, l’émotion et les vibration de la lumière. Sa peinture s’apparente en cela – n’en déplaise aux puristes – au mouvement impressionniste et notamment à la « patte » de Camille Pissaro. Ce sociétaire des artistes français, Grand prix de Rome, diplômé de grands prix internationaux: Rome, Deauville. , a fréquenté à ses débuts l’académie de la Grande Chaumière à Paris et fût exposé dans de nombreux salons régionaux, parisiens et internationaux où il cumula les récompenses. S’il n’a pas connu le destin de Van Gogh, méconnu de son vivant, le rayonnement de ses oeuvres s’est pourtant estompé; A cela, bien sûr aucune certitude, si ce n’est son opiniâtreté à vouloir rester son propre maître, à ne s’identifier à aucun mouvement, à rester en marge. Son oeuvre, effectivement, ne ressemble à aucune autre, on reconnait d’emblée une peinture de cet artiste, on retrouve dans chaque oeuvre cette sensibilité, cette richesse, cette mobilité, cette sobriété propre à lui. Pour toutes ces raisons et, bien sûr, l’éclatante beauté de sa peinture, nous n’avons aucun doute que bientôt, la reconnaissance qui lui est due – ne parlons pas de côte -s’imposera d’elle-même auprès des amateurs du BEAU! Jean-Paul Ulysse s’est éteint en 2011, à l’âge de 86 ans, léguant à la postérité un pactole inestimable.

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Digny (Eure-et-Loir) le 25 janvier 1888 Paris (14e) le 8 février 1983. Nu à la campagne. 65 x 54 cm. Signée en bas à droite. Provenance : Collection particulière Rouen. Nu à ma campagne. Très tôt orphelin d’un père lui-même artiste peintre, Georges Joubin est l’élève de Jean-Pierre Laurens à l’Académie Julian en 1906, puis de Gabriel Ferrier à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1908. Il s’installe en 1912 dans la cité d’artistes « Les Fusains », à Montmartre (quartier des Grandes-Carrières) où il participera, au sein d’un groupe de 19 signataires comptant notamment Maurice Asselin, Pierre Bonnard, Pere Créixams, André Dignimont et Jules Pascin, à la fondation de l’École de Montmartre, y étant l’initiateur du manifeste proclamant : « nous croyons pouvoir réaliser une ouvre non pas nourrie d’abstraction, mais plongeant aux racines même de la vie ». De fait, observe Gérald Schurr, « pas de fioritures dans l’ordonnance de ses tableaux construits par contrastes, par oppositions de couleurs puissantes. Cette force, ces volumes sculpturaux, ces formes monumentales, font penser à l’art de François Desnoyer dans un dépouillement qui balaie tout ce qui n’est pas structuré, tout ce qui n’exprime pas durement la permanence de la nature ». Georges Joubin meurt en 1983 : « jusqu’à sa mort à 95 ans », restitue encore Gérald Schurr, « il refusera de prêter l’oreille aux théories et aux systèmes et suivra, impavide et sans détours, la route qu’il sait être la sienne[4]. Il repose au cimetière parisien de Saint-Ouen. Une rue de Digny, sa ville natale, porte aujourd’hui le nom du peintre. À Saint-Rémy-lès-Chevreuse, la Fondation de Coubertin conserve son portrait en buste sculpté en 1978 par René Collamarini. Galerie Eve Adam, Paris, 1923. Hommage à Georges Joubin, Paris, musée de Montmartre, 1988. Georges Joubin, fondateur de l’École de Montmartre, galerie des Lyons, Paris, 9, rue de Beaune, 1991. Salon des indépendants, Paris, à partir de 1920. Georges Joubin figure toujours dans la liste des exposants en 1984. Salon de la Société nationale des beaux-arts (membre du comité), Paris, 1929. Participations non datées : Salon des Tuileries, Salon d’automne, Salon du Luxembourg. « C’est un peintre de Paris, de ligne la plus classique, dans la tradition française illustrée par Albert Marquet et André Dunoyer de Segonzac. Ses dessins et ses peintures font ressortir la réalité physique des êtres et des choses, vont directement à ce qui peut exprimer leur nature. Son ouvre, pleine de vie, est une force de persuasion exemplaire. En bon naturaliste, il transpose dans sa propre vision la simple réalité de tous les jours, réalité vivante et poétique. » – Claude Robert. « Le style de Joubin : de longues plages de couleur unie, des volumes cernés d’un trait sombre, des fleurs, des natures mortes, des paysages, des portraits et des nus indiqués d’une main sûre, et surtout des vues de Paris – de Montmartre en particulier – solidement architecturées, où grouillent des silhouettes indiquées dans une sténographie à la Marquet. » – Gérald Schurr. «S’il a peint des natures mortes, des fleurs, des portraits et des nus, c’est dans ses paysages de villes, de Paris, de son quartier, avec ses camelots et son animation, qu’il est le plus fidèle à sa personnalité. Réaliste vigoureux, dans la lignée de Marquet. Il est resté attaché au style des années trente où les formes sont nettement cernées et les couleurs posées en aplats.

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ZAËL « né dans le flou artistique »  » POT AUX FLEURS BLEUES « . Peinture à l’huile sur toile et châssis 29X29X3 (2026). Disponible au 1er mai 2026. Je fais de la peinture de mon vivant, « une oeuvre » le devient qu’a la mort du peintre. Acquérir un ZAËL vous offre la certitude de posséder une ouvre dont la cotation a été établie en 2015 par J. A AKOUN, expert en art. Je veux à travers mes toiles, offrir le ressenti de l’espace-lumière, que NICOLAS DE STAËL a voulu éterniser dans ses tableaux. Une influence Picasso évidente également.. Cette peinture de Zaël déploie un bouquet de fleurs bleues d’une richesse texturale remarquable. L’artiste emploie une technique d’empâtement généreux, sculptant la matière à la spatule pour créer des pétales vibrants et un pot aux contours marqués. Les nuances de bleu, du céruléen au marine, se mêlent à de subtiles touches de rouge, conférant un volume saisissant à la composition centrale. L’arrière-plan, divisé en aplats de bruns chauds, contraste avec la bande verte éclatante qui ancre la scène. Chaque coup de spatule est visible, affirmant la présence matérielle de l’ouvre. Expédition GRATUITE pour la France métropolitaine. ZAËL, peintre autodidacte né en 1955. En perpétuelle recherche sur l’espace et la matière. Mes peintures doivent êtres entreprises et répondent à mes problèmes. L’harmonie des tons et des couleurs, parfois ma peinture devient sculpture. Mon influence est de Nicolas De Staël de par la superposition des couches de pâtes sur la toile, ainsi que la représentation de l’espace. Mais également de PICASSO pour la complexité de son. Expositions PARIS, DIJON, CABOURG, HONFLEUR, ARRAS Ventes Internationales depuis 2005 Etats Unis, Japon, Europe artiste présent sur les sites Artmajeur, galerie création NOTA: Un certificat d’authenticité accompagne chaque ouvre.

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Cette ouvre n’est pas une reproduction. Ce tableau capture la beauté iconique de. Jeune, baignée par la lumière dorée du port de. Entre élégance naturelle et sensualité intemporelle, l’ouvre évoque le charme insouciant de la Riviera dans les années 60????? Réalisée à l’acrylique sur toile, cette peinture au format 30×40 cm séduit par ses couleurs chaleureuses et son atmosphère lumineuse?????? Artiste : Tullasky?? Format : 30 x 40 cm??? Technique : Acrylique sur toile?? Vendu non encadré. Une pièce idéale pour apporter une touche chic, vintage et solaire à votre intérieur????

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Vielle maison à Ormeaux 1942. Huile sur toile signée en bas à gauche. Contresignée, datée et située au dos. 46 cm sur 33 cm. Bon état, éventuel nettoyage à prévoir (voir photos).

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Travail sur la matière, la texture, la lumière et la Couleur. Acrylique sur toile de coton sur châssis à clefs. Pièce unique format 61 CM X 46 CM. Effets différents selon la luminosité. Titre: Vibrations chromatiques 3. Signé en bas à droite. Bords peints, tableau vernis, piton pour accrocher. Réalisé en Avril 2026. Livré avec certificat d’authenticité. Né à Saint-Tropez, célèbre petit port de pêche, Alexandre Pons est un peintre autodidacte mais issu d’une famille de peintres ; son père étant marqué par le fauvisme et la force de la couleur et sa sour s’exprimant dans l’art naïf. Quant à lui il s’est dirigé instinctivement vers l’abstrait sans toutefois négliger certaines formes figuratives. Cela fait environ 15 ans qu’il se consacre sérieusement à la peinture tout en travaillant parallèlement dans la vente de tableaux dans la galerie d’un autre artiste de Saint-Tropez. Son travail de plasticien et sa sensibilité se tourne surtout vers la matière et la couleur. Pour certaines toiles il arrive d’ utiliser des pigments naturels, du sable en superposition ainsi que des papiers de textures différentes ou divers éléments qui viennent par hasard nourrir ses compositions. Ses couleurs de prédilection sont le rouge, le noir, le blanc et les teintes naturelles. IL privilégie surtout la spontanéité du geste et laisse souvent faire le hasard car il aime ces petits « accidents » qui peuvent survenir sur la toile. Il commence une toile à l’acrylique en la rehaussant parfois à l’huile Ses artistes de références sont Antoni Tapiès, Antoni Clavé, Thibault de Reimpré, Michèle Destarac, Manolo Millares, De Kooning, Jackson Pollock Nicolas de Staël, André Lanskoy, Bram van Velde et Gabriel Godard. Et il s’intéresse aussi beaucoup aux arts africains et aborigènes. Voici quelques expositions : 2011: Exposition de groupe au « Garage de Ramatuelle » 2009: Exposition personnelle lavoir Vasserot Saint-Tropez 2004 : JPBART Galerie St Tropez 2002 : Exposition ART et VIN Château St MARC Cogolin (var) 2001 :Exposition association des peintres de SAINT-TROPEZ Exposition PETIT VILLAGE GASSIN (var) 1999 : Sélection et exposition parmi trente artiste sur 300 candidats DIAGONALE DES ARTS CAHORS 1997:série de toiles pour un marchand parisien diverses ventes aux enchères chez un commissaire priseur de Montauban Ateliers : Avenue Paul Roussel résidence les Lices Saint-Tropez (var) La Mathébie Villefranche de rouergue (Aveyron) Alexandre Pons is a self-educated painter resulting from a family of artist whose father was influenced by the fauvism and a sister who expresses themselves in the naïve art. As for Alexandre Pons he moved instinctively towards the abstract. That made approximately 15 years that he put himself seriously at painting while working in parallel in the sale of tables in the gallery of another artist of Saint-Tropez. His work of plastics technician and his sensitivity turn especially to the matter and the color. For the fabrics « Eloge de la matière » He used natural pigments in superposition as well as papers of different textures. Currently he try to accentuate this work on the matter. While working on the fabric with various coatings, of sand to see even cement. His artists of references are Antoni Tapiès, Antoni Clavé, Manolo Millares, De Kooning, jackson Pollock.

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COMPOSITION ABSTRAITE SUR TOILE ENCADREE. AGUSTIN UBEDA (1925 – 2007). Beaux-arts de san Fernando. Peinture imprégnée de poésie, expressionniste, cubiste a identifié à Chagall et Picasso et d’autres grands peintres. Artiste peintre qui figure parmi les grands peintres hispaniques de son époque. PS:Tableau acheté le 14 février 2026 la grande foire de Carpentras. Format de l’oeuvre hors cadre: 61×50. Etat très bon, encadrement caisse américaine.

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