Peinture sur toile » éliane https://tableaupeinturesurtoile.com Fri, 01 May 2026 02:13:28 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.1.1 Eliane DROT-GORSE (1922) HsT Années 50/60 Abstraction lyrique Abstract Abstrakt https://tableaupeinturesurtoile.com/eliane-drot-gorse-1922-hst-annees-5060-abstraction-lyrique-abstract-abstrakt/ https://tableaupeinturesurtoile.com/eliane-drot-gorse-1922-hst-annees-5060-abstraction-lyrique-abstract-abstrakt/#comments Mon, 22 Jun 2020 06:46:26 +0000 http://tableaupeinturesurtoile.com/eliane-drot-gorse-1922-hst-annees-5060-abstraction-lyrique-abstract-abstrakt/ Read more]]>
Eliane DROT-GORSE (1922) HsT Années 50/60 Abstraction lyrique Abstract Abstrakt

Eliane DROT-GORSE (1922) HsT Années 50/60 Abstraction lyrique Abstract Abstrakt
Magnifique huile sur toile. Le sujet est plus sombre que sur la photographie. Signée en bas à gauche et titrée au dos. Années 50 ou 60. 27 x 35 cm. Very Beautiful Oil on canvas. The subject is darker than the photograph. Handsigned on lower left and titled on the back. 10.6″ x 13.8″ in. Peintre, plasticienne née en 1922 à Paris. Elle vit et travaille à Metz. Diplôme des Écoles de la ville de Paris : Pédagogie appliquée. Galerie Cercle-bleu – 3 Regards / Peinture. 1999 Exposition groupe à Goviller 54 – 8 femmes. Exposition groupe « Rencontre » – Altes Schloos Dillingen-Sarre. Exposition Pïrmassen avec le BBK – Rhénanie-Palatinat. Exposition groupe musées de Ludwigshaffen – Allemagne. Painter, artist born in 1922 in Paris. She lives and works in Metz. Diploma Schools of the city of Paris: Pedagogy applied. Circle-blue gallery – 3 Vista / Painting. 1999 group exhibition at Goviller 54-8 women. Group exhibition « Encounter » – Altes Schloos Dillingen-Saar. Pïrmassen exposure with BBK – Rhineland-Palatinate. Museums group exhibition Ludwigshaffen – Germany. L’abstraction lyrique se réfère à deux mouvements liés mais distincts de la peinture moderne d’après-guerre. L’abstraction lyrique européenne ainsi baptisée par le critique Jean José Marchand et le peintre Georges Mathieu en 1947, dont le courant initial et principal, le tachisme, a été défini à partir de 1951 par les critiques Pierre Guéguen, Charles Estienne et Michel Tapié, lequel inclura ces deux notions dans l’art informel en 1952. L’abstraction lyrique américaine, un mouvement décrit en 1969 par Larry Aldrich, fondateur de l’Aldrich Contemporary Art Museum à Ridgefield Connecticut. Il devait s’en détacher rapidement. Miró détestait les théories sur l’art et il se tenait toujours en marge des courants quels qu’ils soient. Dès 1925, il développe de surprenantes recherches plastiques dans divers sens, avec une profusion de symboles qui font de lui le précurseur du lyrisme abstrait contemporain. Selon Jacques Dupin : « Miró a abouti, vingt ans avant Pollock à la création d’un espace extrêmement suggestif par la confusion de la texture et de la structure, qui ouvrira une voie scandaleusement nouvelle à la génération qui suit. » Selon James Thrall Soby : « il suffit de citer les noms de Pollock (dans les années 1938-46), Rothko, Gottlieb, Motherwell, Rauschenberg pour les États-Unis, et de Tàpies, Saura, Alechinsky et bien d’autres en Europe, pour constater que les germes lancés par Miró n’ont pas été dispersés en vain. Abstraction lyrique européenne Définition L’abstraction lyrique est une expression employée pour désigner, en opposition à l’abstraction géométrique, ou au. Une tendance à l’expression directe de l’émotion individuelle qui est rattachée à l’art informel. Développé à Paris après la Seconde Guerre mondiale. Une polémique oppose les tenants de l’abstraction géométrique, dite « froide », à ceux de l’abstraction lyrique « chaude ». Lexpression « abstraction lyrique » est employée pour la première fois par Jean José Marchand et le peintre Georges Mathieu lors de l’exposition organisée, en décembre 1947, à la galerie du Luxembourg avec Wols, Bryen, Hartung, Mathieu, Riopelle, Atlan, Ubac, Arp, à laquelle Mathieu voulait donner le titre « Vers labstraction lyrique » mais auquel la directrice de la galerie préféra « L’Imaginaire ». « On peut y rattacher, à plus ou moins juste titre, la démarche amorphique de l’art informel, l’expression calligraphique, de la peinture gestuelle, et surtout, en tenant compte d’une certaine vulgarisation, la grande vague du tachisme qui a déferlé en 1954. » Contexte Après la Seconde Guerre mondiale, certains critiques d’art s’emparent d’un nouveau courant abstrait, afin de préserver et relancer, après quatre ans d’occupation nazie le blason de modernité d’un Paris qui a toujours occupé le rang de capitale des arts. Dès 1944, on assiste en effet à une compétition entre Paris et la nouvelle école de peinture américaine basée à New York (Jackson Pollock, Willem de Kooning). Les artistes de l’abstraction lyrique appliquent en quelque sorte les leçons de Kandinsky (considéré comme un des pères de l’abstraction), mais aussi de Hartung et de Miró. L’abstraction géométrique expose des figures géométriques connues et reconnues : un carré, une ligne. L’abstraction lyrique est vécue comme une ouverture à l’expression personnelle de l’artiste, en opposition à l’abstraction géométrique, ou contructiviste. À partir de 1944, de nombreuses expositions se tiennent à Paris : Salon des surindépendants, où l’on peut voir Wols et Bryen dès 1945 ; Salon de Mai, créé en 1943 ; Salon des réalités nouvelles, créé en 1946 ; galeries d’art telles la galerie Drouin avec Jean Dubuffet en 1944, Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier, Tal-Coat et Jean Fautrier en 1945, la galerie Jeanne Bucher avec Nicolas de Staël en 1944, la galerie Louise Leiris avec André Masson en 1945, la galerie Rive gauche avec Henri Michaux en 1946 ou encore la galerie Conti avec Pierre Soulages et Gérard Schneider en 1947. Naissance de l’abstraction lyrique. L’exposition de décembre 1947, « L’imaginaire », est suivie par celle de 1948, « HWPSMTB », chez Colette Allendy (avec Hartung, Wols, Picabia, Goetz, Stahly, Mathieu, Tapié, Bryen). L’exposition « White & black » de la galerie des Deux-Îles présentera également Tobey en 1948. L’abstraction lyrique regroupe à l’origine des artistes qui évoluent vers le langage abstrait suivant une écriture gestuelle, qui dès avant la guerre s’était glissée entre l’esprit dada et l’esprit surréaliste chez Hans Hartung (1922) et Camille Bryen (1936), puis qui débouche pendant (Wols) et après celle-ci sur de nouveaux procédés de liberté plastique, allant de la projection linéaire des couleurs sur la toile jusqu’à leur brossage plus ou moins ample, notamment chez Georges Mathieu, Louis Van Lint, Jean-Paul Riopelle, André Masson, Nicolas de Stael, Pierre Soulages, Gérard Schneider, Jean Degottex, Zao Wou-Ki, Simon Hantaï, Tal-Coat, Olivier Debré, Antoine Mortier. En novembre 1949 se tient à la Perspectives Gallery de New York une exposition de Mathieu, Fautrier, Michaux, Ubac et Wols, puis, en mars 1951, la grande exposition « Véhémences confrontées » chez Nina Dausset où sont présentées pour la première fois côte à côte des toiles d’artistes abstraits européens et américains Bryen, Capogrossi, De Kooning, Hartung. Mathieu, Pollock, Riopelle, Russel, Wols. Cette manifestation est organisée par Michel Tapié, dont le rôle de défenseur de ce courant, qu’il inclura dans l’art informel, est de la plus haute importance. Vers le tachisme Le terme « tachisme », qui a d’abord été employé péjorativement par le critique Pierre Guéguen en 1951, a été réutilisé en 1952 sur l’initiative du critique Michel Tapié dans son ouvrage Un art autre pour désigner le style de peinture rattaché au courant initial de l’abstraction lyrique utilisé par exemple par Georges Mathieu, puis en 1954. Par le critique Charles Estienne. Ce courant correspond à la peinture gestuelle américaine, également théorisée en 1952 par le critique Harold Rosenberg dans son article « American Action Painters », publié en décembre 1952 dans la revue ARTnews, et en particulier à la technique utilisée par le peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock. Artistes associés On associe à l’abstraction lyrique certains des principaux artistes de la tendance non figurative de la nouvelle école de Paris, tels que Jean Bazaine, Alfred Manessier ou Jean Le Moal, qui avaient participé en 1941 à l’exposition « Vingt jeunes peintres de tradition française » en se réclamant d’une non-figuration violemment colorée marquée par la tradition religieuse romane (vitrail), avant d’être censurés en 1942, et même jusqu’à leurs. Contemporains adeptes d’une abstraction allusive plus géométrique tels Maria Elena Vieira Da Silva (tenante du paysagisme abstrait). Certains d’entre eux évoluèrent en effet vers un style plus « lyrique », au même titre que certains artistes du mouvement de la Jeune Peinture belge fondé en 1945 avec Louis Van Lint, etc. Ce fut toutefois un règne assez court (fin 1957), rapidement supplanté par le nouveau réalisme de Pierre Restany et d’Yves Klein. Les autres membres les plus connus sont Serge Poliakoff, Roger Bissière, Maurice Estève, Huguette Arthur Bertrand, Pierre Fichet, Oscar Gauthier, Elvire Jan, ou Marinette Mathieu. Une résurgence de ce mouvement voit le jour au début des années 1970 avec une génération d’artistes nés. Pendant ou juste après la Seconde Guerre mondiale, parmi lesquels on peut citer Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac, François-Charles Bazelaire (à Bruxelles) et Thibaut de Reimpré. Abstraction lyrique américaine L’Abstraction lyrique américaine est un mouvement, liée à l’expressionnisme abstrait et au tachisme européen, qui est apparu dans les années 19601970 à New York, Los Angeles, Washington, puis Toronto et Londres. Il se caractérise également par une expression plus libre, spontanée, intuitive, un espace illusioniste, l’emploi de l’acrylique et d’autres techniques picturales plus récentes, en réaction aux courants alors dominants du formalisme, de l’abstraction géométrique, du minimalisme, de l’art. Conceptuel et du Pop Art. Beaucoup de ses artistes étaient précédemment minimalistes et avaient. Abstraction géométrique, du minimalisme, de l’art conceptuel et du Pop Art. Beaucoup de ses artistes étaient précédemment minimalistes et avaient utilisé un style monochromatique et géométrique. L’abstraction lyrique cherche à produire une expérience sensorielle par la monumentalité et la couleur et à apporter plus de lyrisme, de sensualité et de romantisme à l’abstraction, afin de revigorer la tradition picturale dans l’art américain et de rétablir la. Primauté de la ligne et de la couleur comme éléments formels, dans des uvres composées selon des principes esthétiques, plutôt que comme des représentations visuelles de réalités socio-politiques ou de théories philosophiques. Le mouvement a été décrit en 1969 par Larry Aldrich, fondateur de l’Aldrich Contemporary Art Museum à Ridgefield Connecticut. En 1993, une exposition du Sheldon Museum of Art intitulée « Lyrical Abstraction : Color and Mood » présenta des uvres de Dan Christensen, Walter Darby Bannard, Ronald Davis, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Cleve Gray, Ronnie Landfield, Morris Louis, Jules Olitski, Robert Natkin, William Pettet, Mark Rothko, Lawrence Stafford, Peter Young et plusieurs autres peintres. En 2009, le Boca Raton Museum of Art de Floride, organisa une autre exposition sur ce mouvement avec Natvar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen, David Diao, Friedel Dzubas, Sam Francis, Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins. Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich, John Seery, Jeff Way et Larry Zox. L’item « Eliane DROT-GORSE (1922) HsT Années 50/60 Abstraction lyrique Abstract Abstrakt » est en vente depuis le mardi 19 novembre 2013. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Peintures ». Le vendeur est « galerie_d.art » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.
  • Période: XXème et contemporain
  • Dimensions: 27 x 35 cm
  • Style: 1940-1960
  • Artiste: Eliane DROT-GORSE (1922)
  • Genre: Abstraction lyrique
  • Thème: Abstrait
  • Type: Huile sur toile
  • Caractéristiques: Signé

Eliane DROT-GORSE (1922) HsT Années 50/60 Abstraction lyrique Abstract Abstrakt

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]]> https://tableaupeinturesurtoile.com/eliane-drot-gorse-1922-hst-annees-5060-abstraction-lyrique-abstract-abstrakt/feed/ 0 Éliane THIOLLIER (1926-1989) HsT Fauvisme Jeune Peinture Nle Ecole de Paris https://tableaupeinturesurtoile.com/eliane-thiollier-1926-1989-hst-fauvisme-jeune-peinture-nle-ecole-de-paris/ https://tableaupeinturesurtoile.com/eliane-thiollier-1926-1989-hst-fauvisme-jeune-peinture-nle-ecole-de-paris/#comments Sat, 08 Feb 2020 21:19:47 +0000 http://tableaupeinturesurtoile.com/eliane-thiollier-1926-1989-hst-fauvisme-jeune-peinture-nle-ecole-de-paris/ Read more]]>
Éliane THIOLLIER (1926-1989) HsT Fauvisme Jeune Peinture Nle Ecole de Paris
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Éliane THIOLLIER (1926-1989) HsT Fauvisme Jeune Peinture Nle Ecole de Paris
Éliane THIOLLIER (1926-1989) HsT Fauvisme Jeune Peinture Nle Ecole de Paris

Éliane THIOLLIER (1926-1989) HsT Fauvisme Jeune Peinture Nle Ecole de Paris
Très belle huile sur toile encadrée. Signée en bas à gauche. Titrée et contresignée au dos. Sujet : 22 x 14 cm Cadre : 43 x 35 cm. Le cadre est offert. Beautiful framed oil on canavs. Handsigned on lower left. Titled and handsigned ont the back. Subject: 19.7″ x 25.6″ in, Frame. The frame is a gift. Biographie d’après Wikipédia. Née le 5 juin 1926 à Saint-Germain-en-Laye et morte le 29 août 1989 en Lot-et-Garonne, est une artiste peintre et lithographe française. Éliane Thiollier est la fille d’un architecte. Cette ancienne élève de l’École des beaux-arts de Paris fréquente l’atelier René Jaudon au début des années 1950 où elle affine sa technique picturale et s’initie à la lithographie : c’est de fait ensemble que dès 1950 le maître et l’élève illustrent les Poèmes de Frédéric de Towarnicki. Sa participation au Salon de la Jeune Peinture dès 1951, époque où elle s’installe au 23, rue Vieille-du-Temple à Paris, la fait se lier d’amitié avec Paul Rebeyrolle, Raymond Guerrier, Édouard Mac-Avoy, Jean-Pierre Alaux, Michel Henry, Maurice Boitel qui en 1955 l’invite dans son groupe au Salon Comparaisons. Elle va trouver en Provence les couleurs caractéristiques de sa palette, faite de rouge et d’ocre. Elle travaille la lumière de « la Camargue, avec sa lumière drue, ses guardians et ses cavalcades », au Mexique, du Maroc à l’Inde, du Kenya à la Thaïlande, mais aussi dans le sud-ouest de la France. Elle crée des uvres solaires, très structurées, qui font vibrer ses « paysages aux nuances fines et fortes ». Elle choisira de s’installer à Tourtrès pour travailler. Revendiquant de « vivre avec l’indépendance qui convient à un artiste », également créatrice de cartons de tapisseries4, Éliane Thiollier a uvré pour la reconnaissance de la peinture figurative : elle est nommée secrétaire générale de la Jeune Peinture de 1957 à 1964, démissionnant alors du fait de son désaccord avec l’engagement politique du salon5. Elle est également membre du comité directeur de l’Union des arts plastiques, secrétaire générale du Salon du dessin et de la peinture à l’eau, membre du conseil du Salon d’automne, commissaire général du Salon d’automne en 1987. Elle meurt dans un accident de la route le 29 août 1989 en Lot-et-Garonne. Expositions collectives Salon des moins de trente ans, 1947. Salon des indépendants, 1947. Salon de la Société nationale des beaux-arts, Paris, 1947. Salon de la Jeune Peinture, 1951. Salon Comparaisons, Paris, 1955. Salon des grands et jeunes d’aujourd’hui, Paris, 1955. Salon du dessin et de la, peinture à l’eau, Paris, 1960. Salon international de la peinture taurine, Nîmes, 1962. Salon des peintres témoins de leur temps, Paris, 1970, 1971. Salon des arts en Yvelines, Versailles, 1972. Salon d’automne, de 1972 à 19906. La Société nationale des beaux-arts, Japon, 1983. Salon d’Angers, 1984. Salon de l’Institut européen de l’aquarelle, Bruxelles, 1987. Un siècle de peinture : Le Lot-et-Garonne en toile de fond, musée Raoul-Dastrac, Aiguillon (Lot-et-Garonne), février 20007. Participations non datées : Salon des artistes français, Salon des femmes peintres, Salon de la marine, Paris ; Salon Peintres en Champagne, Chalons-en-Champagne. Expositions personnelles Galerie Pascaud, Paris, 1954. Galerie Suillerot, Paris, 1954, 1958, 1960. Galerie Wolfsberg, Zürich, 1963. Galerie Vendôme, Paris, 1970. Galerie Cardo Matignon, Paris, 1969, 1971. Galerie France, Londres, 1971. Galerie Nettis, Le Touquet, juin 19849, 1998 (rétrospective). Galerie Denise Valtat, Paris, mars-avril 1985, 1988. Quarante ans de peinture, Musée Rapin, Villeneuve-sur-Lot, juillet-septembre 198610. Galerie Bouscayrol, Biarritz, 1987. Hommage des amis du Salon d’automne, présidé par Édouard Mac Avoy, 1989. Hommage du Lot-et-Garonne, Maison du Lot-et-Garonne, 1989. Éliane Thiollier – Rétrospective Fondation Taylor, Paris, 1999. Galerie Fardel, Le Touquet, juin 2011. Expositions non datées : galerie du four à pain, Toulon. Réception critique « Chaque toile est amenée de façon sûre à son plein épanouissement. Rien n’est négligé, ni le dessin strict, ni la pâte souple à souhait, et cependant cela ne sent pas l’effort car la sensibilité sous-jacente demeure présente, frémissante. » – Henri Héraut « En exposant Thiollier, on impose le silence car on montre la lumière. Cette lumière qui traverse les oranges et les jaunes transmet la joie aux autres couleurs et semble pourchasser les zones d’ombre. Elle est partout et nulle part. On sent bien, sans beaucoup d’efforts, qu’il y a dans cette sublimation de la réalité lumineuse l’expression d’un refus et d’un désir profond à la fois. Mystique ou pas, chacun y éprouve cette sensation de lumière qui vient de plus loin et qui fait du bien. Oui, il fait chaud au cur chez Thiollier. » – Jean-Pierre Chopin « Des paysages animés mais épurés, organisés par des coloris puissants dans une matière grassement nourrie. » – Gérald Schurr « Il est des peintres qui construisent leur uvre comme leur vie, avec une persévérance et un courage perpétuel. Éliane Thiollier est des leurs. Elle a su très tôt mettre en évidence dans ses créations la vie qu’elle a choisie : celle de la liberté de penser. Les thèmes de voyages réunissent les personnages et les paysages en de mêmes compositions rigoureuses et puissantes. La force s’y dégage, après un lent travail de cogitation dont paradoxalement la sureté et la précision de la touche possèdent le caractère de la spontanéité réfléchie. Barrer « Elle maîtrise rapidement son art, ses compositions s’ordonnent à partir d’un dessin qui traduit avec solidité l’acuité de sa vision, par ailleurs servie par une palette lumineuse aux coloris chauds. » – Lydia Harambourg « Ses paysages, comme le note Mac-Avoy, sont « vigoureux, construits », dans une palette reconnaissable aux nuances d’ocre, de gris, de rouges et de noirs. » – Dictionnaire Bénézit Récompenses Prix du Club du Tableau décerné par les critiques d’art, 1960. Prix du Salon international de Vichy, 1960. Grand prix de la peinture taurine à Nîmes, 1962. Grand prix de la Ville de Nîmes. Médaille d’argent du Salon des artistes français. Grand prix du conseil général de Seine-et-Marne, 1965. Grand prix du conseil général des Yvelines, Versailles, 1969. Médaille d’argent du conseil général des Hauts-de-Seine, 1970. Second grand prix de la biennale de l’Orangerie du château de Versailles, 1977. Prix de l’École de la Loire. Collections publiques Fulda (Allemagne), Chôlet, Fontainebleau, Genève (Petit Palais), Les Baux de Provence, Mulhouse, Riom, Villeneuve sur Lot. Eliane Thiollier, born June 5, 1926 in Saint-Germain-en-Laye and died August 29, 1989 in Lot-et-Garonne, is a French painter and lithographer. Éliane Thiollier is the daughter of an architect. This former student of the Ecole des Beaux-Arts in Paris attended the René Jaudon workshop in the early 1950s where she refined her pictorial technique and began to learn lithography: it is actually together that since 1950 the master and the pupil illustrate Poems by Frederick of Towarnicki. Her participation in the Salon de la Jeune Peinture in 1951, when she moved to 23, rue Vieille-du-Temple in Paris, made her befriend Paul Rebeyrolle, Raymond Guerrier, Édouard Mac-Avoy, Jean- Pierre Alaux, Michel Henry, and Maurice Boitel who in 1955 invited him to his group at Salon Comparaisons. She will find in Provence the characteristic colors of her palette, made of red and ocher. She works the light of « the Camargue, with its light, its guardians and cavalcades », in Mexico, from Morocco to India, from Kenya to Thailand, but also in the south-west of France. She creates solar works, very structured, which make vibrate her « landscapes in fine and strong shades ». She will choose to settle in Tourtrès to work. Claiming to « live with the independence that suits an artist », also a creator of tapestry cartons4, Eliane Thiollier worked for the recognition of figurative painting: she was named general secretary of Jeune Peinture from 1957 to 1964, resigning then because of his disagreement with the fair’s political commitment5. She is also a member of the executive committee of the Union des arts plastiques, general secretary of the Salon du dessin et la peinture à l’eau, member of the board of the Salon d’Automne, general curator of the Salon d’Automne in 1987. She died in a road accident on August 29, 1989 in Lot-et-Garonne. Collective exhibitions Salon of the Under Thirty Years, 1947. Salon of Independents, 1947. Salon of the National Society of Fine Arts, Paris, 1947. Salon of the Young Painting, 1951. Comparisons Exhibition, Paris, 1955. Exhibition of the big and young of today, Paris, 1955. Salon of drawing and painting, water painting, Paris, 1960. International Exhibition of Taurine Painting, Nîmes, 1962. Salon painters witnesses of their time, Paris, 1970, 1971. Exhibition of arts in Yvelines, Versailles, 1972. Fall Salon, 1972 to 19906. The National Society of Fine Arts, Japan, 1983. Salon of the European Institute of Watercolor, Brussels, 1987. A century of painting: The Lot-et-Garonne in the background, Raoul-Dastrac museum, Aiguillon (Lot-et-Garonne), February 20007. Undated entries: Salon des artistes français, Salon des femmes painters, Salon de la Marine, Paris; Salon painters in Champagne, Chalons-en-Champagne. Personal exhibitions Pascaud Gallery, Paris, 1954. Wolfsberg Gallery, Zürich, 1963. Galerie Vendome, Paris, 1970. Exhibitions in Geneva, Bordeaux, Arles, Angers, Quimper, Lyon, Besancon, Albi, Annecy… Cardo Matignon Gallery, Paris, 1969, 1971. France Gallery, London, 1971. Exhibitions in Valencia, Cannes, Grenoble, Mulhouse, Reims, Tarbes, Strasbourg, Montauban, Toulouse, Grenoble, Montpellier, Marseille, Rennes, Angers, Fontainebleau… Nettis Gallery, Le Touquet, June 19849, 1998 (retrospective). Galerie Denise Valtat, Paris, March-April 1985, 1988. Forty years of painting, Musée Rapin, Villeneuve-sur-Lot, July-September 198610. Tribute to the friends of the Salon d’automne, chaired by Édouard Mac Avoy, 1989. Tribute Lot-et-Garonne, House of Lot-et-Garonne, 1989. Éliane Thiollier – Taylor Foundation Retrospective, Paris, 1999. Fardel Gallery, Le Touquet, June 2011. Undated exhibitions: bread oven gallery, Toulon. Critical reception Every canvas is brought safely to its fullest development. Nothing is neglected, neither the strict design nor the soft dough at will, and yet it does not feel the effort because the underlying sensitivity remains present, quivering. Henri Héraut By exposing Thiollier, we impose silence because we show the light. This light that crosses the oranges and yellows conveys joy to other colors and seems to chase the shadows. She is everywhere and nowhere. One feels well, without much effort, that there is in this sublimation of the luminous reality the expression of a refusal and a deep desire at the same time. Mystic or not, everyone experiences this sensation of light that comes from further and that is good. Yes, it’s hot in Thiollier’s heart. Jean-Pierre Chopin Lively but refined landscapes, organized by powerful colors in a heavily nourished material. Gérald Schurr There are painters who build their work as their lives, with perseverance and perpetual courage. Éliane Thiollier is one of them. She knew very early to highlight in her creations the life she chose: that of the freedom to think. Travel themes bring together characters and landscapes in the same rigorous and powerful compositions. The force emerges from it, after a slow work of cogitation whose paradoxically the safety and the precision of the touch possess the character of reflected spontaneity. Bar She quickly mastered her art, her compositions are ordered from a drawing that conveys with solidity the sharpness of her vision, also served by a bright palette with warm colors. Lydia Harambourg « His landscapes, as Mac-Avoy notes, are » vigorous, built , in a recognizable palette of shades of ocher, gray, red and black. Dictionary Bénézit Awards Award of the Table Club awarded by art critics, 1960. Prize of the International Exhibition of Vichy, 1960. Grand prize of taurine painting in Nîmes, 1962. Grand Prix of the City of Nîmes. Silver medal of the Salon des artistes français. Grand Prize of the General Council of Seine-et-Marne, 1965. Grand Prix of the General Council of Yvelines, Versailles, 1969. Silver medal of the General Council of Hauts-de-Seine, 1970. Second Grand Prize at the Orangery Biennial of the Palace of Versailles, 1977. Prize of the School of the Loire. Public collections Fulda (Germany), Chôlet, Fontainebleau, Geneva (Petit Palais), Les Baux de Provence, Mulhouse, Riom, Villeneuve sur Lot. LAlternative figurative ou la Jeune peinture. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, les années 1950 en France sont caractérisées par lexpression dinterrogations existentielles, reflets de langoisse et des incertitudes dune humanité qui découvre létendue de lhorreur nazie, puis les désillusions de la guerre froide. Cette période révèle une nouvelle génération de peintres mûris précocement par les souffrances et les privations des années noires. Ils proposent une vision du monde où lHomme, et non lIdée, occupe une place centrale. Un demi-siècle a passé. Le temps est venu de rendre hommage à ces artistes, à ces collectionneurs, publics et privés, qui ont eu à cur de défendre une alternative figurative face à labstraction conquérante. Françoise Adnet, Paul Aïzpiri, Jean-Pierre Alaux, Guy Bardone, Richard Bellias, Yves Brayer, André Brasilier, Bernard Buffet, Jacques Busse, Jean-Marie Calmettes, Jean Chevolleau, Paul Collomb, Jean Commère, Jean Cortot, Daniel Dalmbert, Michel de Gallard, René Genis, Raymond Guerrier, Vincent Guignebert, Paul Guiramand, Camille Hilaire, Jean Jansem, Jacques Lagrange, Bernard Lorjou, André Marchand, Jean Marzelle, André Minaux, Marcel Mouly, Michel Patrix, Pierre-Henry, Jean Pollet, Raoul Pradier, Daniel Ravel, Paul Rebeyrolle, Claude Schürr, Éliane Thioller, Michel Thompson, Louis Toffoli, Maurice Verdier, Claude Weisbuch. L’item « Éliane THIOLLIER (1926-1989) HsT Fauvisme Jeune Peinture Nle Ecole de Paris » est en vente depuis le jeudi 7 février 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Peintures ». Le vendeur est « galerie_d.art » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.
  • Période: XXème et contemporain
  • Dimensions: 22 x 14 cm
  • Style: 1940-1960
  • Artiste: Éliane THIOLLIER (1926-1989)
  • Genre: Fauvisme
  • Thème: Paysage
  • Type: Huile sur toile
  • Caractéristiques: Encadré

Éliane THIOLLIER (1926-1989) HsT Fauvisme Jeune Peinture Nle Ecole de Paris
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